Harry contra los piratas del Caribe.

La edición pirata de Harry Potter 5: La Orden del Fénix empezó a venderse en Venezuela a principios del mes pasado. El libro se consigue en puestos públicos de venta en las calles de Caracas, tal como versiones piratas de cientos de discos, juegos y programas de computación.

A finales de septiembre, las autoridades venezolanas convocaron sobre el particular una rueda de prensa conducida por la presidenta del Centro Nacional del Libro (Cenal), Lourdes Fierro, en la que participaron además José Farrés, de Editorial Ocano —encargada de la comercialización de Harry Potter en Venezuela—, Giuseppe Finazo, experto en artes gráficas del Cenal; y el presidente de la Cámara Venezolana de Editores, José Oliveira.

Según Fierro, el gobierno venezolano emprenderá acciones para "salvaguardar toda la cadena editorial, hasta el lector", eslabón que considera el más afectado ya que muchas veces debe pagar por un producto de mala calidad, teniendo posteriormente que adquirir el auténtico para disfrutar de él a plenitud.

La funcionaria añadió que actualmente las denuncias sobre piratería editorial son recogidas por la Fiscalía 18, que además recomienda las acciones jurídicas que pueden emprenderse, bajo el amparo de la Ley de Derecho de Autor, aunque Venezuela carece hasta ahora de legislación apropiada en materia de piratería.

El Centro Cultural de España en Lima, Perú, está celebrando una serie de sesiones semanales, que se extenderá hasta el 1 de diciembre, para analizar la poesía peruana escrita por mujeres entre 1920 y 1980, según informó a través de un comunicado su director, Ricardo Ramón Jarne.

La actividad tiene la intención de estimular la lectura crítica de la obra poética femenina en el período mencionado, desde una perspectiva que permita acercar este tema a la reflexión y al diálogo. Además, durante el conversatorio se propondrá una reinterpretación y reformulación de los criterios y las teorías aplicadas al corpus poético del siglo veinte, insertando nuevos elementos de lectura a la tradición poética peruana.

Iniciado el pasado lunes 29 de septiembre, este conversatorio ya ha analizado la obra de Magda Portal, Catalina Recavarren, Yolanda Westphalen, Lola Thorne, Raquel Jodorowsky, Cecilia Bustamante, Sarina Helfgott y Julia Ferrer. Las ponencias han estado a cargo de Esther Castañeda, Cecilia Bustamante, Clara Nelson, Martha Cuba, Mihaela Radulescu, Olga Manyari, Ericka Ghersi, Ana María García, Rosina Valcárcel, Yolanda Prada, Elvira Ordóñez, Guissela González, Roxana Crisólogo, Cecilia Podestá, Esther Espinoza, Leda Quintana y María del Pilar Kruger.

Para la sesión de hoy se prevé ponencias acerca de Blanca Varela, Carmen Luz Bejarano y Elvira Ordóñez, a cargo de Ana María Gazzolo, Carmen Ollé, Marita Troiano, Maritza Núñez, Carolina Fernández y Ana Luisa Soriano.

El próximo lunes 27, Bethsabé Huamán, Diana Miloslavich, Yolanda Westphalen, Rosario Rivas Tarazona, Sui Yun y Violeta Barrientos disertarán acerca de María Emilia Cornejo, Gladys Basagoitia, Rosina Valcárcel y Enriqueta Belevan. El 3 de noviembre serán analizadas las obras de Sonia Luz Carrillo, Carmen Ollé y Sui Yun, con ponencias a cargo de Carolina Ocampo, Otilia Navarrete, Tatiana Berger, Tania Guerrero e Inés Cook.

El 10 de noviembre, Virginia Benavides, Ana Bertha Vizcarra, Sonia Luz Carrillo, Cecilia Molina, Doris Moromisato y Rocío Castro Morgado hablarán acerca de Gloria Mendoza Borda, Carolina Ocampo, Esther Castañeda, Elvira Roca Rey y Ana María Gazzolo. La sesión del 17 de noviembre será sobre Giovanna Pollarolo, Mariela Dreyfus, Patricia Matuk, Tatiana Berger, Marcela Robles y Patricia Alba, cuyas obras serán revisadas en ponencias de Paola Paula, Rossella Di Paolo, Alessandra Tenorio, Rocío Hervias, Isabel Matta Bazán y Maritza Villavicencio. Finalmente, el 1 de diciembre, habrá ponencias sobre Rocío Silva Santisteban, Doris Moromisato, Rosella Di Paolo y Magdalena Chocano, a cargo de Victoria Guerrero, Josefina Barrón, May Rivas, Mónica Delgado, Lady Rojas Trempe, Morella Petrozzi y Grecia Cáceres.

Aretz: no tenemos música.

La investigadora sostiene que para los nativos americanos del período prehispánico la música era un arte importantísimo, "pero los españoles cambiaron todo" pues, a la llegada de los instrumentos de cuerda "viene la armonía, se aprenden los acompañamientos, cambia la música". Según ella, es posible presumir que se está ante una pieza anterior a la llegada de los españoles cuando se escucha a los músicos de tierra adentro ejecutar temas "que aprendieron por tradición oral con instrumentos que son réplicas de los antiguos".

Los nativos americanos inventaron sus propias escalas musicales con la ayuda de los instrumentos de que disponían. "Tenemos, por ejemplo, la escala pentatónica (de cinco tonos) que es anterior a los incas. Son, por ejemplo, las teclas negras del piano, aunque se las puede tocar sobre cualquier nota. Esa escala se usaba ya en Asia, en los primeros tiempos. Está también la tritónica (de tres tonos), por ejemplo do, mi, sol, que la tienen todos los aborígenes. Quiere decir que estamos estudiando la música prehispánica a través de lo que quedó. Y lo que quedó son los instrumentos enterrados y la música de tradición oral".

Para hallar los instrumentos prehispánicos, con los cuales es posible ejecutar notas provenientes de las antiguas escalas autóctonas, Aretz afirma que es necesario buscarlos "en los lugares en donde hay menos influencia de la radio y la TV, que difunden la música popular".

Las letras que cantaban esos antiguos músicos también cambiaron con la introducción del castellano. Para Aretz, hay cantos "muy bonitos" recogidos de la antigua música quechua y aimara. Canciones que hablaban "de lo mismo que los nuestros: de la madre, de la novia, del tiempo, del río... Lo que sucede es que el sentido es distinto, y también los argumentos".

La antropóloga se queja de que América no tiene una música representativa, basada en sus raíces, a causa de la matanza indígena, en la que desaparecieron los músicos en su casi totalidad, a manos de los españoles. "Hay, sí, una música que tiene algo así como un dejo argentino, si se quiere. Pero no es suficiente. Necesitamos una música con un lenguaje actual, pero emparentado con nuestra tierra. Lo que yo propongo es una música nueva, pero que abreve en lo nuestro. En ese sentido, mi trabajo es rescatar nuestras raíces. Ahora les toca a los nuevos compositores desarrollar una música nueva, pero que se reconozca como de nuestra tierra".

Aretz es compositora además de antropóloga, y ha vivido gran parte de su vida recorriendo los países americanos y de parte de África. Vivió durante muchos años en Venezuela, donde contrajo matrimonio con Luis Felipe Ramón y Rivera y alcanzó a hacer más de una edición de su Manual de folklore venezolano, además de dirigir el Instituto de Etnomusicología y Folklore.

Característico Dalí.

Entre las actividades del Año Dalí, la mayoría de las mismas a realizarse en 2004, se cuenta una docena de exposiciones, cuatro simposios —el primero, "Dalí en el siglo XXI. La fortuna crítica de un creador disidente", entre el 6 y el 9 de octubre en el Palau de la Generalitat bajo la coordinación de Baltasar Porcel—, ediciones de sus escritos y el catálogo razonado de su obra, entre las que destaca la edición del Don Quijote de la Mancha ilustrado por el artista; proyecciones de películas en las que el artista trabajó directamente, como Un perro andaluz o L'âge d'or, así como también otras relacionadas con su entorno y su época; espectáculos con la presentación de obras con vestuarios, telones o escenografías diseñadas por Dalí, y muchas otras que contribuirán a dar una visión total del legado del artista.

El rey destacó el carácter multifacético de la vida de Salvador Dalí, de quien recordó su "amor por España", patente en "el hecho revelador de que, con su generosidad sin parangón, declarara su único heredero al Estado, que decidió repartir su rico legado entre la Fundación Gala-Salvador Dalí y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Recordando aquel gesto generoso del artista, ambas instituciones contribuirán de forma decisiva al centenario daliniano".

Calificó al artista como "un auténtico hombre del Renacimiento" que en su decurso vital fue pintor, dibujante, grabador, escenógrafo, escultor y creador de objetos, sin olvidar sus conocimientos de geometría, psicoanálisis, alquimia, física, mística, óptica, matemáticas o mitología.

La mirada de Dalí.

Los asistentes al acto pudieron presenciar el audiovisual La mirada secreta de Salvador Dalí, que se utilizará para la presentación del año Dalí en todo el mundo, y en el cual se hace un recorrido por la trayectoria del artista, su época de formación, la etapa surrealista, su encuentro con Gala, sus exposiciones internacionales, la inauguración del Museu-Teatre Dalí, el fallecimiento de Gala, la creación de la fundación y otros acontecimientos ilustrados con obras o fragmentos o imágenes del artista en distintos lugares.

La presencia del rey en el Museu conllevó un fuerte despliegue de las fuerzas de seguridad. Era imposible acercarse a menos de trescientos metros del lugar, y una manifestación de doscientas personas que no estaban de acuerdo con la visita de Juan Carlos I fue enfrentada por la barrera antidisturbios de los Mossos d'Esquadra.

Entre los cientos de actividades organizados para recordar al artista, destaca la exposición Dalí, que ha sido organizada siguiendo las características con que el mismo Dalí configurara una muestra realizada en 1979 en el Centre Georges Pompidou de París. En septiembre de 2004 podrá visitarse en el Palazzo Grassi de Venecia, y en febrero de 2005 se inaugurará en el Philadelphia Museum of Art.

En España, la muestra principal será Dalí, cultura de masas, que con más de trescientos óleos, dibujos, películas y objetos relacionados con el artista tratará de dar a conocer su papel precursor con los medios de comunicación, así como sus incursiones en el cine, la moda, la publicidad o la fotografía. Esta muestra será presentada primeramente en Madrid y Barcelona, y luego en Florida y en Rotterdam.

La Fundación Gala-Salvador Dalí publicará en una versión digital el Catálogo Razonado del pintor, que ha sido realizado tras una investigación de años por el Centro de Estudios Dalinianos.

Con el apoyo de Brasil, Uruguay y Venezuela, el ministro argentino de Educación, Daniel Filmus, formalizó en la 32ª Conferencia General de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), presidida por su director general, el japonés Koichiro Matsuura, su propuesta de canjear la opresiva deuda externa de los países en desarrollo por inversión en educación, acto que se desarrolló en un marco colorido con las banderas de los 190 países que conforman el organismo y varios representantes africanos ataviados con sus trajes típicos.

En un discurso de ocho minutos, Filmus explicó la propuesta, consistente en establecer el compromiso de dejar de pagar un porcentaje del servicio de la deuda acordado con los organismos y países acreedores, para destinar sumas adicionales al presupuesto educativo, a fin de garantizar el acceso universal a una enseñanza de calidad, con la supervisión de entidades civiles y no gubernamentales.

"Venimos a proponer a la Unesco que lidere la iniciativa de canjear parte de los servicios de la agobiante deuda externa, que deben enfrentar muchos países en desarrollo, por inversiones en educación y conocimiento", dijo en su mensaje el ministro argentino, quien se une así a la propuesta presentada ante el mismo organismo el 2 de octubre por el ministro de Educación de Brasil, Cristovam Buarque, quien consideró indispensable su aprobación para poder desarrollar programas de alfabetización, el acceso de familias pobres a la escuela y mejorar la formación de los maestros, entre otros objetivos.

Según Filmus, quien adelantó que el gobierno argentino está preparado para llevar adelante la iniciativa —que es considerada prioridad por el presidente Néstor Kirchner—, la liberación de fondos del pago de la deuda permitiría también aumentar la inversión en ciencia y tecnología, uno de los objetivos de su gestión. "La prioridad es fortalecer los dos extremos: la formación básica y el desarrollo científico y tecnológico, para que el país alcance una política estratégica de desarrollo".

Las negociaciones que se emprenderán de aprobarse la propuesta, se realizarán en tres niveles: con los organismos internacionales de crédito, con los Estados acreedores y con los tenedores de bonos, que conforman la "deuda privada", a quienes no se les ofrecerá un canje por los servicios de la deuda, sino algún mecanismo de desgravación impositiva que permita crear un fondo de estímulo a la educación.

"Aún no se ha conseguido democratizar la educación y la cultura ni rescatar del analfabetismo a una gran parte de la humanidad", dijo Filmus en su intervención. Recordó que 880 millones de adultos permanecen analfabetos, 113 millones de niños no acceden a la escuela y 550 millones de niños de menos de seis años no reciben ningún tipo de educación. El funcionario destacó la necesidad de "garantizar una educación de calidad, la promoción de mecanismos de educación a lo largo de toda la vida y asegurar las condiciones para un desarrollo científico tecnológico vigoroso, que permita que nuestros pueblos accedan a mayores niveles de crecimiento y bienestar".

Un sorprendido Martín de Riquer recibió el pasado 6 de octubre la noticia de que es el ganador de la tercera edición del premio Bartolomé March, categoría ensayo, por su trabajo Para leer a Cervantes, un libro de seiscientas páginas en el que enarbola una serie de argumentos para interesar al lector en la obra del escritor español.

Riquer, quien no conocía el galardón, recibirá 12.000 euros. Su trabajo fue escogido por un jurado en el que compartieron funciones los escritores Félix de Azúa, Guillermo Cabrera Infante, Luis Goytisolo, Eduardo Mendoza, Fernando Savater y Jorge Volpi, además de Elide Pittarello, hispanista italiana; Jean François Fogel, crítico literario de Le Monde, y Basilio Baltasar, director de la Fundación Bartolomé March.

Para el jurado, "rara es la ocasión en la que un sabio se presta a divulgar toda una vida de investigación con la intención de interesar al lector común. Ése es el mérito de Para leer a Cervantes, una incitación a la lectura de El Quijote, escrita para cualquier lector por uno de los más respetados cervantistas".

El poeta malagueño Juan Malpartida, por su parte, obtuvo el premio en la modalidad de crítica literaria por "Ezra Pound", artículo publicado en la revista mexicana Letras Libres. Malpartida recibirá 6.000 euros.

El 6 de octubre se presentó en Lima, Perú, la antología Nueva poesía hispanoamericana, en El Taller de Poesía de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. El evento contó con la presentación del compilador de la antología, el poeta Leo Zelada, quien indicó que "ésta es la primera antología representativa de la poesía que se viene escribiendo en nuestro idioma por las nuevas generaciones poéticas. Ellos y su poesía serán los responsables ante el tiempo de la vigencia de nuestra valiosa tradición literaria".

Posteriormente se realizó una lectura de parte de la obra a cargo de los poetas Malú De Luján (Chile), Selene Name (México) y los poetas Miguel Idelfonso y Héctor Ñaupari de Perú.

Publicada por la editorial Lord Byron, la antología reúne a más de 20 autores de Latinoamérica y España, así como también residentes en Estados Unidos, entre los que se encuentran el renombrado poeta español Luis Antonio de Villena, el ilustre poeta argentino Manuel Lozano y el destacado escritor mexicano Mad Hernández Madero, premio Juan Rulfo 2002, Selene Name, Jessica Freudenthal, Malú de Luján, Héctor Ñaupari, Leo Zelada, Miguel Idelfonso y otros.

La antología será presentada también en un viaje lírico itinerante por España, Chile, Bolivia, México y Argentina, en los próximos meses.

La poeta sevillana Julia Uceda, el narrador gallego Suso de Toro y el filósofo vasco Daniel Innerarity han sido escogidos este año como merecedores de los premios nacionales de Poesía, Narrativa y Ensayo —dotados con 15.025 euros—, en España, según anuncios hechos el 7, el 10 y el 14 de octubre, respectivamente.

Uceda (Sevilla, 1925) se doctoró en Filosofía y Letras con una tesis sobre el poeta José Luis Hidalgo. Es catedrática de Literatura Española. Impartió clases en la Universidad de Sevilla y Michigan State University desde 1965 a 1973. Después de residir unos años en Irlanda se trasladó a Galicia, donde vive actualmente. La escritora recibe el galardón por En el viento, hacia el mar (Edición Sara Pujol Russel), una antología de sus mejores poemas escritos entre 1959 y 2003.

Poco conocida en los predios literarios, la escritora indicó que considera que el poeta "debe ser independiente, por eso yo me he mantenido siempre al margen de los grupos literarios". Afirmó no ser una "poeta profesional", y que escribe cuando le "viene el aire".

Suso de Toro: lectores de uno a uno.

De Toro es licenciado en arte moderno y contemporáneo, ha publicado en gallego más de veinte libros de narrativa, teatro y ensayo, muchas de ellas traducidas al castellano y otras lenguas. Es guionista de televisión y colaborador habitual de prensa y radio.

El autor refirió que su novela ha ganado lectores "de uno a uno", después de una austera primera edición de 5.000 ejemplares. Después de su segunda edición se filmó una película basada en ella. "Siempre he sido un corredor de fondo y no me esperaba un golpe tan fuerte como el Premio Nacional".

Innerarity: la política es noble.

Tras saberse la decisión del jurado, el filósofo explicó su visión de la política, tema en el que se centra su obra. "La sociedad ha cambiado, pero las estrategias que se plantean sigue siendo las mismas. Yo contemplo la política como el ámbito de la innovación, de lo negociable y de las limitaciones. La política como gestión es un cuento que nos hemos creído, pero no es así".

Calificó a la política como una "profesión noble", cuyas dificultades han terminado por depauperarla, y dijo admirar a los políticos que gozan de "capacidad de convocatoria, de compromiso y de pasión, virtudes poco habituales hoy día".

Innerarity es doctor en filosofía y profesor de historia de la filosofía en la Universidad de Zaragoza. Fue becario de la Fundación Humboldt y amplió su formación académica en Alemania, Suiza e Italia. Colabora habitualmente en las páginas de opinión de El País y El Correo, así como en la revista Claves de Razón Práctica.

El pasado 8 de octubre se reunieron en Porlamar, estado Nueva Esparta (Venezuela), el viceministro venezolano de Relaciones Exteriores, Arévalo Méndez, y el ministro de Transformación Social de Barbados, Hamilton Lashley.

La reunión se produjo en el marco de la Reunión de Alto Nivel sobre Pobreza, Equidad e Inclusión Social realizada en esa ciudad de la venezolana Isla de Margarita, y en la misma ambos funcionarios dieron los primeros pasos que conllevarán posteriormente a la firma de un acuerdo de cooperación cultural entre ambas naciones.

En principio se anunció que Venezuela propulsaría un programa de enseñanza de la lengua castellana en la isla caribeña, donde según el ministro Lashley es vital, para el desarrollo de la industria turística, dominar una segunda lengua de la importancia del castellano.

Por su parte, el vicecanciller Méndez anunció que el gobierno venezolano estudiará la posibilidad de capacitar en Venezuela a un grupo de personas procedentes de Barbados que dominen de forma elemental el español, quienes tras la capacitación puedan ser los profesores del idioma en su territorio.

Un novela policial ambientada en La Habana es la ganadora del Premio de Novela Plaza Mayor, convocado por la editorial puertorriqueña del mismo nombre. Se trata de Cundo Macao, del periodista, abogado y diplomático Gregorio Ortega (1926), residente del barrio del Vedado, quien recibirá 5.000 dólares, además de que la obra será publicada en la colección Cultura Cubana de la editorial.

Este certamen literario es el único que admite textos de narradores cubanos residentes dentro y fuera de la isla caribeña. Esta es su primera edición y participaron 49 escritores radicados en Cuba, 10 en EUA y 10 en otros países, lo que para Patricia Gutiérrez Menoyo, directora de la editorial, "es un mensaje de que los cubanos desean encontrarse... quieren tener contacto entre sí, quieren reconciliación". La editora es hija de Eloy Gutiérrez Menoyo, el líder del exilio moderado que en agosto pasado decidió radicar en Cuba.

Cundo Macao está ambientada en La Habana contemporánea y mezcla los misterios habituales del género negro con historias de emigrantes. La novela —que se presentará durante la próxima Feria Internacional del Libro de La Habana, en febrero de 2004— fue seleccionada por un jurado en el que participaron los escritores puertorriqueños Edgardo Sanabria Santaliz y José Luis Vega, y el húngaro-argentino Kalman Barsy.

Autor prolífico, Ortega ha incursionado en el relato histórico y la ciencia-ficción, y ha logrado tres premios de la crítica cubana. En 1957 publicó su primera novela, Una de cal y otra de arena, en la que retrató el clima de corrupción y mafia de la Cuba batistiana. Con el triunfo de la Revolución, trabajó en los desaparecidos diarios Revolución y La Calle, fue directivo del Instituto Cubano de Radio y Televisión, corresponsal de la agencia de noticias Prensa Latina en Roma, Hanoi, Hong Kong, París y Moscú y embajador en Francia (1973-1983).

El autor dijo que Cundo Macao "es 'una pintura de la atmósfera, del clima actual de La Habana". Señaló que la emigración es un factor de alta presencia social en la isla. "No es ningún secreto que uno de los principales ingresos de la economía cubana son las remesas: basta visitar una tienda de moneda convertible para ver a los que están ahí comprando".

Shirin Ebadi: musulmana y demócrata.

El Comité del Nobel en Oslo, Noruega, valoró "los esfuerzos por la democracia y los derechos humanos" que ha hecho esta mujer de 56 años, calificada por el jurado como una persona valerosa que nunca tuvo miedo de arriesgar su propia vida por sus ideas.

Ebadi fue la primera mujer en llegar a juez en Irán pero perdió su cargo en 1979 con la llegada de la Revolución Islámica. Es la undécima dama, y la primera de origen musulmán, en obtener el preciado galardón.

"Esto es muy bueno para los derechos humanos en Irán, especialmente para los derechos de los niños. Espero poder ser útil", declaró Ebadi a la prensa. La abogada recibirá en Oslo el 10 de diciembre, fecha aniversaria del natalicio de Alfred Nobel, un cheque por cerca de US$1,3 millones.

Rulfo celebrado.

La intervención de Moreno de Alba, bajo el nombre "Americanismos, léxico en El Llano en llamas", sirvió para identificar, clasificar y nombrar los cerca de 80 vocablos de origen indígena, así como los 120 originarios de España, posteriormente modificados en América.

Según Moreno de Alba, Rulfo, "sin duda conscientemente, utiliza no pocas voces que pueden calificarse no de americanismos, ni siquiera de mexicanismos, sino se trata de vocablos que sólo tienen vitalidad en una pequeña zona mexicana de Jalisco".

Otro de los académicos, Carlos Montemayor, rescató la capacidad de Rulfo para que su literatura permaneciera en los territorios de México y de ese modo hacerla universal. Recordó la conferencia en la Universidad Central de Venezuela, en Caracas, en la que Rulfo declaró que sus cuentos se habían originado en los relatos orales de su tío alcohólico, Ceferino, y que había dejado de escribir el día en que éste se murió; pero recordó igualmente la entrevista con Ernesto González Bermejo, Silvia Fuentes y Ernesto Parra, en la que declaró que la historia de Ceferino había sido un invento circunstancial, y definió en sus palabras a la literatura: "Es una mentira que dice la verdad. Hay que ser mentiroso para hacer literatura, esa ha sido siempre mi teoría".

Como parte de la celebración de los cincuenta años de El Llano en llamas, el diario mexicano La Jornada publicó el pasado 17 de octubre una edición económica, de sólo diez pesos y en formato de periódico, del libro.

Igualmente, desde el 16 hasta el 19 se proyectaron gratuitamente, en el Museo Nacional de las Culturas y en el marco de la Feria del Libro del Zócalo, las películas El gallo de oro (1964) y La fórmula secreta (1965), de las que Rulfo era autor, en el primer caso, del guión, y en el segundo, del "poema cinematográfico" que lo ilustra. El ciclo fue auspiciado por la Fundación Juan Rulfo, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal y el diario La Jornada, y además incluye Los confines, de Mitl Valdez, y dos trabajos de Juan Carlos Rulfo: Del olvido al no me acuerdo y El abuelo Cheno.

Las fotos de Rulfo.

Frida en Italia.

Frida Kahlo (1907-1954) creó no más de ochenta cuadros, pero sus obras son ricas en gestos y símbolos personales de una vida llena de experiencias dramáticas, sentimentales y sociales.

La exposición está montada en dos apartados. Al núcleo principal de obras provenientes del Museo Dolores Olmedo Patiño de México se añaden préstamos internacionales y fotografías fascinantes que reflejan la vida, el sufrimiento y las pasiones de la pintora autodidacta, que murió apenas a los 47 años.

El público tiene la oportunidad de admirar entre las obras exhibidas por primera vez una pieza estrella: Sin título, sin fecha (corazón, cactus y embrión), un cuadro de sólo 15 por 10 centímetros, última adquisición del museo Dolores Olmedo Patiño. Es una de las muchas imágenes que reflejan su conflictivo matrimonio con Rivera y sobre todo la pérdida de un hijo.

El pasado viernes 10 murió en Caracas la actriz y docente Lily Álvarez Sierra, una de las figuras más destacadas de las artes escénicas venezolanas y pionera del teatro infantil en el país.

Álvarez Sierra formó generaciones de talentos venezolanos en su larga trayectoria de más de seis décadas, por lo que en 2001 se había hecho merecedora del Premio Nacional de Teatro y el Premio de Teatro Infantil Nacional.

Junto a su esposo Gabriel Martínez fundó la compañía que lleva su nombre; desde donde consiguió crear y recrear personajes de fantasía, cuentos e historias de ensueño con las que poco a poco este par asumió a partir de los años cincuenta el riesgo y la osadía de hacer teatro infantil.

Lily Álvarez Sierra prácticamente abrió la puerta de las artes escénicas a este segmento del público; hizo escuela y de alguna manera se anticipó a la labor creativa de otros grupos y compañías que en el futuro también encontrarían la posibilidad de expresarse en estos terrenos.

El doctor González León.

Uno de los autores venezolanos más conocidos en el exterior, su novela País portátil ganó en 1969 el premio "Biblioteca Breve", de la editorial Seix Barral, y fue llevada al cine por el director venezolano Iván Feo en una honrosa adaptación. Ha publicado además Viejo (1995) y Viento blanco.

Lilia Boscán de Lombardi, decana de la facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la mencionada casa de estudios, destacó los méritos de González León. "Su obra es la manifestación de un intelectual comprometido que confía en los sueños y en las palabras para expresar la realidad. Fiel a la vocación literaria, ha trazado su destino en un país que continúa siendo portátil".

González León formó parte de los grupos literarios Sardio (1958) y El Techo de la Ballena (1962). Estuvo en el consejo de redacción del periódico En Letra Roja (Caracas, 1962) y durante 35 años se desempeñó como profesor de literatura en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela. Durante algún tiempo también fue consejero cultural de la Embajada de Venezuela en España.

El escritor agradeció el que se convierte en el primer doctorado de su carrera literaria y contó anécdotas de su infancia. "En mi pueblo, teníamos la esperanza de conocer el Lago de Maracaibo algún día. Nos decían que desde Escuque lo podríamos ver, pero la bruma nos impedía hacerlo; por eso nos dedicamos a imaginarlo. En una Feria de La Chinita pude llegar hasta esta ciudad anhelada en ferry. Hoy me invade el mismo sentimiento que tuve en ese momento", expresó.

Sobre su obra cumbre, González León declaró recientemente en una entrevista que Venezuela "sigue siendo un país portátil. La diferencia es que, en aquellos tiempos, la violencia de los grupos subversivos estaba en cierto modo en oposición al régimen presente; ahora, la violencia la ejercen el régimen y sus adeptos".

Entre el 8 y el 13 de octubre se desarrolló en Alemania la 55ª Feria Internacional del Libro de Fráncfort, el evento más importante del mundo editorial, que en esta oportunidad tuvo como invitada de honor a la literatura rusa contemporánea, con lo que el evento retoma su tradición de dedicarse a alguna literatura nacional. En 2004 se dedicará a los países de la Liga Árabe y en 2005 a Corea del Sur.

Este año la feria fue el punto de encuentro de 6.400 expositores de 104 países, quienes en conjunto participaron en más de 2.500 actividades especiales y presentaron a más de 1.000 autores, 150 de ellos procedentes de Rusia. Asimismo, esta es la primera edición en la que se permitió el acceso del público.

Volker Neumann, director del evento, dijo que el sector literario, después de llevar dos años con tendencia a la baja, no sólo se ha estabilizado, sino que muestra indicios de recuperación.

Neumann es el impulsor de un proceso de reorientación de la feria y a principios de este año propuso trasladar el evento a Munich. Sus gestiones para que Fráncfort bajara los costos de la muestra hasta 2010 propiciaron una reducción consecuente en los costos para editores.

La literatura contemporánea rusa es bastante desconocida para los alemanes, por lo que la feria fue una oportunidad para resolver dudas y baches de conocimientos. Entre las actividades relacionadas con Rusia destacaron las exposiciones "El comunismo como fábrica de sueños", con 200 obras producidas en la época de Stalin, y "Desnudos para Stalin", con más de un centenar de fotografías de desnudos que documentan la evolución de la imagen corporal en la Unión Soviética.

Entre los nuevos escritores rusos, cuyos nombres son desconocidos para los editores alemanes —y, en rigor, para el resto del mundo—, se encuentran Vladimir Sorokin, Liudmila Ulitzkaia, Yuri Mamleyev y Tatiana Tolstaia, algunos de los autores que en cantidad de centenar y medio llegaron a Fráncfort para participar en la feria.

El escritor Viktor Yerofeyev dijo que existe "toda una serie de literaturas rusas", refiriéndose al auge de nuevas literaturas que se ha venido incrementando con la estabilización de Rusia tras la caída del antiguo régimen. Para los entendidos, los nuevos autores se alejan de la tradición de Tolstoi y Dostoievsky, ya no quieren ser predicadores ni profetas para sus compatriotas, aunque tras la pasión por los experimentos formales de los primeros años de la era possoviética, los escritores han vuelto a la virtud clásica de la literatura rusa, el relato.

Estos nuevos autores alternaron con el veterano Yevgueni Yevtushenko, poeta siberiano de 70 años que fue calificado en una ocasión como el poeta vivo más famoso del mundo por el New York Times. Traducido a 72 idiomas, Yevtushenko ha vendido diez millones de ejemplares de su libro Adiós, bandera roja, solamente en Rusia, su poesía se ha incorporado a los libros de texto y algunos de sus poemas se han convertido en canciones folclóricas.

El Ministerio de Información y Cultura invirtió más de cinco millones de dólares para llevar a Fráncfort a un ejército de músicos, bailarines y escritores. Durante la feria se celebraron conciertos de gala, presentaciones del Ballet Bolshoi y exposiciones de arte en los museos alemanes.

Aparte de los rusos, la feria ha servido para acercar entre sí a literaturas de todo el mundo. Uno de los trabajos más interesantes es el del fotógrafo japonés Michael Yamashita, quien defendiendo la tesis de que Marco Polo estuvo en China emprendió un viaje que sigue las indicaciones del explorador veneciano. Como producto de esa aventura, Yamashita publicó su Marco Polo, un viaje maravilloso, cuya edición alemana fue presentada durante la feria.

Los libros sobre el terrorismo internacional, que fueron el foco de atención en la edición de hace dos años, tras los atentados del 11 de septiembre, siguieron despertando cierto interés en esta oportunidad, pero no con la misma magnitud. En cambio, los libros infantiles y el tema del fomento de la lectura entre los niños, sobre el que la revista Der Spiegel presentó un foro especial, tienen una importancia mucho mayor que en otras ediciones.

Entre los títulos más comentados se situaron Cosmópolis, de Don DeLillo, y la autobiografía de Eric Hobsbawn. En relación con el mundo actual, se destacaron Bellacos, de Jacques Derrida; La felicidad y el disfrute de la vida, de Michael North, y el singular Romanticismo de consumo, de Eva Illouz. Hasta Muhammed Ali tuvo participación en la feria, al presentar una suerte de autobiografía gigante ilustrada, cuyo costo es nada menos que US$3.500 y pesa casi 30 kilos. Y el premio Nobel de Literatura 1999, Günther Grass, leyó parte de su nuevo poemario, Últimos bailes.

El Grupo Norma, de Colombia, expuso este año en la misma zona que las editoriales españolas, tras haber entrado en ese mercado con la compra de Belacqua, Parramón y Granica. Igualmente, la novela Flores de un solo día, de la estadounidense-argentina Anna Kazumi Stahl, fue contratada por Editions du Seuil para su publicación en Francia, así como por Harcourt, de Estados Unidos, y por Sellerio Editores, de Italia. La novela, escrita en castellano, fue publicada por Seix Barral en Argentina y en España. También Federico Andahazi captó a una editorial rusa, ATS, para la publicación de su novela El secreto de los flamencos.

Otros autores latinoamericanos que obtuvieron beneficios de la feria fueron el argentino Ricardo Piglia, cuya obra completa será publicada en alemán por Wagenbach y de quien su novela Plata quemada será publicada por Granta en inglés; el venezolano Fernando Báez, cuya Historia universal de la destrucción de libros será publicada por la editorial española Destino, y la chilena Marcela Serrano, cuyo libro infantil El cristal del miedo será publicado en Italia por Feltrinelli.

Sobre la ausencia de Cuba, a raíz del deterioro de sus relaciones diplomáticas con la Unión Europea, Neumann indicó que espera que el año próximo asistan editores y escritores cubanos. La cancelación de la asistencia cubana ha sido interpretada como una reacción a la negativa alemana a enviar representantes oficiales a la Feria Internacional de La Habana, tras la ola de represión contra críticos del régimen castrista, decisión tomada justo en el año en que Alemania era el país invitado a la Feria de La Habana. "Creo que hay una relación entre los dos hechos", indicó Neumann, "pero estamos trabajando por limar las asperezas y esperamos poder contar con Cuba otra vez el año próximo".

Quien no llevó la mejor parte en el encuentro fue el rubro de los libros electrónicos, calificado por diversos editores como una burbuja de cuyas expectativas ya no se está muy cierto. Originados en un momento en que se pensó que la masificación de Internet incidiría en la rápida disminución de la producción editorial, los e-books se han agazapado en un nicho un poco más modesto. "La euforia ilimitada de los inicios pertenece al pasado", dijo Arnoud de Kemp, uno de los editores electrónicos más importantes con la compañía mediática de ciencia y negocios Springer.

En septiembre, Barnes & Noble Inc., el mayor vendedor de libros de Estados Unidos, anunció que no se ocuparía más de los libros electrónicos. "No vimos que las ventas despegasen como nosotros, y muchos otros, habíamos anticipado", dijeron. La editora británica Helen Fraser les reserva, sin embargo, un reducto de optimismo: "Las expectativas se magnificaron en el momento de la burbuja de Internet. Sin embargo, hay un mercado pequeño para ellos y puede crecer a medida que aparezcan diferentes dispositivos de lectura. Las ventas suben mes a mes".

Coelho al Guinness.

Once minutos se ha publicado ya en 70 países. "Es parte de mi trayectoria. Trata temas delicados, así que no sabía cómo iba a reaccionar el lector", dijo Coelho. La novela cuenta la historia de una joven brasileña que emigra a Suiza en busca de un futuro mejor pero que acaba ejerciendo la prostitución. La dura experiencia marca para siempre su actitud ante sí misma y ante la vida.

Woody y Soon-yi.

El mítico cineasta, actor y escritor aceptó finalmente la oferta de la filial británica de HarperCollins, y aunque no se divulgó la cantidad que le pagarán, una vocera de la editorial advirtió que estaba muy por debajo de los 2,5 millones de dólares mencionados en los medios británicos. No se han dado detalles acerca de quién adquirirá los derechos del libro en el mercado de Estados Unidos.

Las memorias de Woody Allen son muy esperadas por el público, no tanto por sus claves creativas como por las dosis de escándalo que le ha impreso a su vida, considerando desde sus declaraciones explosivas a lo largo de su carrera hasta su separación de la actriz Mia Farrow, en 1992, para casarse con su hija adoptiva Soon-Yi, de 21 años.

Susan Sontag: polémica.

El premio le fue entregado el domingo 12 por su "valeroso trabajo en favor de la paz y el entendimiento internacionales", de manos del director de la asociación de libreros, Dieter Schormann. La escritora criticó al embajador estadounidense en Alemania, Daniel Coats, por su "ausencia deliberada" en la ceremonia de premiación, y consideró que este desplante es una actitud rencorosa típica de la ideología de la administración Bush.

Criticó las fuerzas políticas que han ubicado a Estados Unidos en constante pugna con Europa. Dijo que Estados Unidos se veía a sí mismo como el reino "de la inocencia, el pragmatismo, la energía, la pureza, la bondad y el moralismo", mientras que asumía a Europa como el territorio de "la sofisticación, la intelectualidad, la compasión por el mundo, el cinismo y la malicia", lo que ha inducido a la nación del norte a luchar contra sus raíces europeas.

Aguda como siempre, Sontag criticó la situación política contemporánea y calificó de "criminal de guerra" al ex secretario de Estado estadounidense Henry Kissinger. Al premier italiano Silvio Berlusconi y al actor austríaco estadounidense Arnold Schwarzenegger los tildó de "ricos tontos", y se manifestó contra el activismo de los independentistas vascos que ha provocado muertos civiles. La escritora, además del premio alemán, se hizo acreedora este año igualmente del Premio Príncipe de Asturias de Literatura, junto con la marroquí Fátima Mernissi.

El 10 de octubre fue inaugurada la sede del Instituto Cervantes en Nueva York, que ha sido criticada en medios españoles a causa de la elevada inversión que implicó restaurar la vieja oficina de correos en la que se ha establecido. La inauguración contó con la presencia de Jon Juaristi, director del Instituto Cervantes, y del Príncipe de Asturias, Felipe de Borbón.

Juaristi desestimó las críticas de la prensa y de diversos sectores de la cultura y política españolas y dijo que la nueva sede del instituto "responde y rebasa las previsiones". Sobre los costos que ha implicado esta sede, dijo que los criterios con los que se aprobaron tales gastos escapan a su criterio. "Eso depende de quién aprobase la compra del presupuesto, yo conozco casos de rehabilitaciones que han costado mucho más, la verdad es que no me parece una inversión desorbitada".

La nueva sede del Instituto Cervantes en Nueva York cumplirá una doble función, difundiendo tanto el idioma español como la cultura de los países de lengua española. Según Juaristi, la función del instituto no se puede reducir a una relación mercantil con el público, ya que, a su juicio, "no se trata de vender España, sólo que en estos momentos Estados Unidos atraviesa un proceso de redefinición de su identidad, donde hay que tener muy en cuenta el concepto de herencia e intentamos hacer prestigioso lo español".

En el discurso inaugural, el príncipe apreció que el instituto "ha cumplido de manera eficaz su objetivo de promocionar el castellano y contribuir a la difusión de la cultura en español". Igualmente destacó la facilidad con que sus sedes se adaptan "a las circunstancias de su realidad específica para establecer un espacio de diálogo y convivencia", así como el valor histórico del espacio adquirido en Nueva York.

"El idioma español en Estados Unidos", continuó el príncipe, "es una realidad creciente, y este crecimiento no sólo hay que medirlo en número de hablantes sino en índices económicos y en manifestaciones culturales en un país, resultado de aportaciones de muy diverso origen, donde la presencia hispana es anterior incluso al nacimiento de la Unión".

Al acto de inauguración asistieron, entre otros, Javier Rupérez, embajador de España; Miguel Ángel Cortés, secretario de Estado para la Cooperación Internacional e Iberoamérica; Jon Juaristi, director del Instituto Cervantes, y María Kodama, viuda del escritor argentino Jorge Luis Borges, cuyo nombre ha recibido la biblioteca de la nueva sede del Cervantes.

Esta biblioteca ofrece más de 65.000 volúmenes de literatura española y latinoamericana y libros de consulta, 8.000 audiovisuales, más de 500 publicaciones periódicas, bases de datos bibliográficos, material para estudiantes de español, vídeos y música. Ocupa tres pisos de uno de los edificios del complejo, y estará abierta al público los martes y miércoles de 11:30 de la mañana a 7:30 de la noche, los jueves y viernes de 12 del mediodía a 7 de la noche, y los sábados de 10:30 de la mañana a 1:30 de la tarde.

El Instituto Cervantes abre las puertas de esta nueva sede neoyorquina con favorables perspectivas. Su matrícula de 3.400 alumnos, y en plena formación de 800 profesores de la lengua castellana, el instituto parece satisfacer su objetivo de "defender y promover lo hispánico como una parte de ese legado cultural".

El Instituto Cervantes de Nueva York será el escenario de la presentación de la novela Caramelo, de Sandra Cisneros, recitales de poesía de autores de la Generación del 27 o la inauguración, el miércoles 15, de la exposición "Pintar palabras", que incluye obras de Pablo Picasso, Joan Miró, Antonio Tàpies, Juan Gris, Salvador Dalí, Luis Gordillo y Rafael Canogar, entre otros, y de la que el instituto ha publicado una versión digital.

Además de los actos en la sede neoyorquina del instituto, la cultura española dispone por estos días de otro frente en la ciudad estadounidense: la inauguración, el 12 de octubre, de la exposición "The Real Royal Trip", en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, una muestra de arte contemporáneo español e iberoamericano que permanecerá abierta hasta el próximo mes de enero y que es organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores en el P.S.1 de Queens, filial del MoMA, y que quiere ser una analogía del viaje que en 1492 hiciera Cristóbal Colón.

La muestra incluye obras de diversos artistas españoles contemporáneos, así como de tres hispanoamericanos, todo bajo la conducción de Harald Szeemann, a quien Miguel Ángel Cortés, secretario de Estado de Cooperación Internacional y para Iberoamérica —quien se ha encargado de los aspectos políticos de la muestra—, calificó como el "el mejor curator de arte contemporáneo".

Szeemann conformó la muestra con obras ya exhibidas en la muestra "Bad Boys", de jóvenes artistas españoles en la Bienal de Venecia, y otras en ARCO. En general son artistas que llevan alrededor de una década trabajando para dar el "salto cualitativo": Antoni Abad, Ana Laura Aláez, Pilar Albarracin, Carles Congost, Fernando Sánchez Castillo, Justo Gallego, Cristina García Rodero, entre otros.

Según el curador, que considera a Chillida, Saura y Tapies como los grandes pilares del arte español, la muestra ofrece "actitudes subversivas subjetivas, parasitarias, fashion, poéticas y, ciertamente, una actitud general de alegría. Hay sueños, esloganes subversivos, niños hermosos".

Entre las expresiones artísticas llevadas a Nueva York como parte de "The Real Royal Trip", destaca la idea de Santiago Serra, artista de 37 años que llevaría a Wall Street una decena de trompetistas militares de origen chicano —militares para que la policía no pueda impedirlo— a tocar durante 24 horas seguidas El degüello, tema con el que en el filme Río Bravo se le exige su rendición al icono estadounidense John Wayne. Sierra exige con ello la rendición del "enemigo" y denunciando los perjuicios de la globalización y la explotación humana.

130.000 libros en el Zócalo.

García Márquez se presentó en la feria para firmar ejemplares de sus libros. Su visita no estaba prevista pese a que no había podido cumplir con el acto inaugural, para el que era invitado de honor, y causó gran revuelo entre los asistentes. Vestido de manera informal, de camisa y pantalón de mezclilla, el autor de Cien años de soledad suspendió la firma de libros transcurrida una hora, por la presión de los periodistas.

160 editoriales, 50 casas independientes, 130 mil títulos y 477 actividades diversas resumen el desarrollo de la feria. Durante la feria se verificó una mayor afluencia de visitantes a los apartados reservados para las editoriales Punto de Lectura, Alfaguara, Ediciones B y Grupo Planeta. También estuvo muy visitada la muestra gráfica conformada tanto por trabajos del Taller Popular de la Mixteca Alta como por la exposición titulada La floración del mito, de Reynaldo López.

El evento fue el 12 de octubre abordado por manifestantes con banderas y mantas del Congreso Nacional Indígena (CNI), Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) y Unión Campesina Emiliano Zapata (UCEZ), que terminaron dándole un tinte social a la que era una reunión en torno a los libros y la lectura.

Una activista que fue presentada como la compañera Florentina exigió al gobierno mexicano que considere las necesidades de los indígenas. "Hacemos un llamado al gobierno del Distrito Federal para que no nos traten como si nos hubiéramos vuelto invisibles. Somos visibles. No hay respuesta para nuestras peticiones y todo se le va a las autoridades en discursos. Cuando decidimos emigrar para darle una mejor vida a nuestras familias, lo único que encontramos en las grandes ciudades es la discriminación: nos hacen sentir como si no fuéramos mexicanos, aunque vemos que a los que son realmente extranjeros no los tratan como a nosotros. Por eso hacemos un llamado al gobierno democrático de esta ciudad para que nos den respuestas y no sólo discursos", dijo la activista.

Durante la inauguración participaron el ensayista Carlos Monsiváis, el poeta Oscar Oliva, el jefe de gobierno de Ciudad de México, Andrés Manuel López Obrador, y su secretario de Cultura, Enrique Semo, así como los alcaldes de las ciudades de Bogotá y San Cristóbal de las Casas, entre otros.

Presidente de Macondo.

Por su parte, el poeta Oscar Oliva —jefe del Departamento de Cultura de Chiapas y asistente a la feria en representación de Pablo Salazar Mendiguchía, gobernador de ese estado— desarrolló un ensayo sobre los valores de la palabra escrita, en el que dijo que el libro muestra la diversidad del hombre y llama a la meditación.

También participaron Antanas Mockus, alcalde mayor de Bogotá —quien recordó que en la feria podía apreciarse una muestra cultural bogotana compuesta por 28 músicos, 14 escritores y 2 arquitectos—; Enrique Semo, secretario de Cultura de Ciudad de México; Gonzalo Araico, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana, entre otros.

Rossiello galardonado.

Rossiello se impuso sobre otros 131 participantes de diversas nacionalidades con su novela Aimarte. Los miembros del jurado fueron Enrique Serrano, Juan Gustavo Cobo y Gustavo Álvarez, quienes contaron con la ayuda de un prejurado compuesto por Pablus Gallinazo, Augusto Pinilla y Luis Lloreda.

La información fue suministrada el pasado 11 de octubre por Orlando Serrano Giraldo, coordinador del certamen y secretario del jurado, quien agregó que fueron seleccionadas otras 16 obras que también podrían ser editadas si se llega a acuerdo con sus autores.

Rossiello Ramírez es premio nacional de literatura en Uruguay (1996) y vive en Suecia desde 1978. En 1990 se doctoró en la Universidad de Gotemburgo y desde setiembre de 1997 tiene el título de "Docent". Trabaja como profesor asistente de investigación (forskarassistent) en el Departamento de Lenguas Romances de la mencionada universidad. Su libro Incertidumbre de la proa (Graffiti, 1997) tiene una versión digital en nuestra Editorial Letralia.

Saramago: amigo crítico.

"Yo no he roto con Cuba. Sigo siendo un amigo de Cuba, pero me reservo el derecho de decir lo que pienso, y decirlo cuando entienda que debo decirlo", dijo textualmente el autor de Ensayo sobre la ceguera.

Tras el encarcelamiento en abril de 75 disidentes y la ejecución de tres secuestradores de un barco, Saramago, comunista convencido, publicó una carta titulada "Hasta aquí he llegado", en la que advirtió a Cuba que había perdido su confianza y defraudado sus ilusiones.

La reacción de Saramago incidió en que otros intelectuales decidieran criticar al gobierno de Fidel Castro, aunque otros autores, como el colombiano Gabriel García Márquez o el uruguayo Mario Benedetti, mantuvieron su posición de defensa de la revolución.

La ciudad de San Fernando, capital del estado Apure, al suroeste de Venezuela, celebró entre el lunes 13 y el domingo 17 de octubre la Semana de la Poesía, ciclo de actividades que en esta oportunidad estuvo dedicado a Edwin Madrigal.

La Semana de la Poesía tuvo como sede la Biblioteca Pública Central Sánchez Ostos de esa capital llanera, en la que destacó la charla que sobre "La literatura después de Gallegos" pronunció el 15 de octubre el intelectual Argenis Méndez, de la Universidad Simón Rodríguez.

Igualmente, durante el evento se realizaron recitales con Luis Camejo y Gregorio González y se desarrolló la conferencia "Poesía y negritud", a cargo de Arturo Álvarez D’Armas y Lucía Salerno. La clausura se realizó con un recital a cargo de Róger Herrera, Isabel Rivas y Celsa Acosta.

Bayly, guionista de sí mismo.

La empresa, que adquirió los derechos cinematográficos mundiales de La mujer de mi hermano, rodará la película a mediados del año próximo. Será la segunda película basada en una novela de Bayly, después de que en 1998 se produjera No se lo digas a nadie.

En La mujer de mi hermano, Bayly escribirá el guión cinematográfico y participará en la coproducción de la película. El escritor y periodista de nacionalidad peruana dijo sentirse emocionado pues siempre había tenido la intención de llevar esta novela al cine. "Ahora ese sueño se hace realidad. Estoy seguro de que Stan y yo haremos una película muy exitosa, con una sensibilidad y una estética distintas a la típica película latinoamericana, con una mirada moderna y transgresora y una clara ambición de llegar a mucha gente".

Jakubowicz, quien será coproductor de la película junto a Bayly, dijo estar muy complacido con el acuerdo. "Me siento muy entusiasmado por haber llegado a este acuerdo con Jaime. Esta novela cuenta una historia que tiene todos los elementos que una película exitosa debe tener: deseo, culpa, pasión, venganza, sensualidad".

Personajes lorquianos en la pared.

García Lorca se quedó seis meses en Buenos Aires, durante los cuales vivió en el mencionado hotel. El cuarto fue reambientado por la diseñadora Laura Molina, ganadora de un concurso de restauración que a tal efecto realizó la Secretaría de Cultura de la capital argentina, quien indicó que para su trabajo había buscado un denominador común de la obra de García Lorca.

"Así encontré que sus textos estaban cruzados por representaciones intangibles como la belleza, la naturaleza, el amor y la amistad. Y además estaban marcados por la sociedad que con sus reglas trató de estructurar la vida del poeta", explicó Molina.

El cuarto no podía ser reconstruido para asemejarlo a la forma como lo encontró García Lorca en los años 30, ya que se carece de la documentación necesaria. Pero Molina intentó una aproximación basada, más, en la personalidad de García Lorca. La habitación ahora presenta un recibidor decorado con imágenes de personajes de ficción creados por García Lorca. El cuarto sólo alberga un escritorio con su silla, una lámpara y una llave. Está pintado con sombras que, según la diseñadora, intentan representar los sentimientos: la intimidad del artista.

Además del cuarto, el 13 de octubre fue inaugurada una exposición fotográfica en el primer piso del hotel. Las imágenes recorren los seis meses que el poeta granadino pasó en Argentina, e incluyen sus reuniones en el subsuelo del hotel con poetas y escritores como Oliverio Girondo, Raúl González Tuñón y Samuel Eichelbaum, así como su participación en Radio Stentor y sus visitas a los distintos bares y cafés situados sobre la Avenida de Mayo.

Entre esos bares se encontraba el Iberia, que el mismo 13 de octubre colocó una placa en memoria del poeta. El legislador porteño Ernesto Caparra, encargado de develar la placa, contó que el poeta almorzaba en ese sitio con mucha frecuencia. "Tiempo después, en plena Guerra Civil española, el bar se convirtió en el punto de reunión de inmigrantes que simpatizaban por los republicanos y que seguían las noticias del conflicto militar".

Además se organizó el relanzamiento del circuito turístico "Evocando a Federico García Lorca", que incluye visitas guiadas por el Bar 36 Billares, el teatro Avenida, el Club Español, el Monumento al Quijote y el Café Tortoni, finalizando en el Hotel Castelar. Estas visitas guiadas se realizan los viernes y fines de semana. El acceso es libre y gratuito y se pueden solicitar guías de lunes a viernes, de 10 de la mañana a 4 de la tarde, por el 54 1 41145775. El cuarto de hotel puede ser visitado los domingos, de 6 de la tarde a 9 de la noche.

Al irse de Buenos Aires, el poeta recordaría la ciudad de esta manera: "Buenos Aires tiene algo vivo y personal; algo lleno de dramático latido, algo inconfundible y original en medio de sus mil razas que atrae al viajero y lo fascina".

Festival ibérico.

"Los lunes al Sol" de Fernando León de Aranoa, 2002; "Al sur de Granada" de Fernando Colomo, 2003; "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" de Javier Fesser, 2003; "El lápiz del carpintero" de Antón Reixa, 2003; "El caballero Don Quijote" de Manuel Gutiérrez Aragón, 2003; "Los soldados de Salamina" de David Trueba, 2003; "Deseo" de Gerardo Vera, 2002; "Desafinados" de Manuel Gómez Pereira, 2001, conforman la muestra.

Al modo Almodóvar.

El VII Festival de Cine Español se realiza gracias a una especial alianza entre los circuitos independientes de cine y la distribuidora venezolana Blancica. También participó el Circuito Gran Cine, que tras remodelar su sala La Previsora presenta ahora una opción válida para el cinéfilo. Los filmes serán proyectados en las salas Paseo Trasnocho Cultural, Margot Benacerraf (Ateneo de Caracas), Cinemateca Nacional, Celarg, La Previsora, Cinex Centro Plaza, Cinex Concresa y Cinex VIP San Ignacio.

El invitado especial del festival será el actor Tristán Ulloa (Orleans, Francia, 1970), uno de los más sobresalientes intérpretes de su generación, con una importante carrera que comienza en 1997 con una participación en la película Abre los ojos, de Alejandro Amenábar.

El pasado 15 de octubre se inauguró en la Biblioteca Luis Ángel Arango, de Bogotá (Colombia), una muestra de la colección de autógrafos del intelectual Otto de Greiff, con la que se conmemoran los cien años de su natalicio. La exposición permanecerá abierta hasta el lunes 10 de noviembre.

De Greiff fue el más reconocido crítico musical del siglo XX; profesor de matemáticas de la Universidad Nacional de Colombia, ingeniero civil, escritor, poeta, traductor de poemas de varias lenguas, productor radial, autor de notas para programas de mano de conciertos y comentarista musical por más de setenta años.

El intelectual tenía por "hobbie" coleccionar autógrafos, ya fuera comprándolos o solicitándolos por carta o personalmente, empeño en el que consiguió reunir unos 3.000 autógrafos de personalidades de todo el mundo. Algunas de las firmas tienen entre dos y tres siglos de antigüedad.

En total son 147 autógrafos de compositores de la talla de Mendelssohn, Schumann, Liszt, Wagner, Brahms, Dvorak, Mahler, Debussy, Ravel y Stransvisky; los directores Von Karajan y Toscanini; pianistas como Rubinstein, la venezolana Teresa Carreño y Alfredo Cortot; los violinistas Menuhin y Heifetz; los guitarristas Segovia, Yepes y Paco de Lucía; los premios Nobel Albert Einstein, Luigi Pirandello y Gabriel García Márquez; escritores como Baudelaire, Dumas, Tolstoi, Verne y Graham Greene.

Además de los autógrafos se pueden apreciar los libros de su autoría, algunas de sus traducciones poéticas y algunos de sus ensayos sobre temas musicales.

La victoria de Skármeta.

La obra ganadora es El baile de la victoria, novela que se impuso a otras 511 y que está ambientada en el Chile de Augusto Pinochet y protagonizada por un joven que recobra la libertad después de sufrir un encarcelamiento injusto, tras lo cual conoce a una muchacha que sueña con ser bailarina y a un viejo ladrón arrepentido, y entre los tres planean un robo.

El libro saldrá a la venta el 30 de octubre. Skármeta dijo que El baile de la victoria reúne gran parte de su universo narrativo. "No fue escrita para presentarla a un premio, con unos personajes que intentan ser alguien, proyectar un sueño".

El jurado, compuesto por Rosa Regás, Carlos Pujol, Pere Gimferrer, Alberto Blecua, Carmen Posadas, Antonio Prieto, Manuel Vázquez Montalbán (fallecido después de emitir el fallo) y Manuel Lombardero, esignó también como finalista a la novela El amante albanés, de la española Susana Fortes, quien recibirá la suma de 105.250 euros.

La entrega del premio se realizó en el Palau Sant Jordi, de Barcelona, ante la presencia de 1.100 invitados, entre los que destacaban escritores como Maruja Torres, Nativel Preciado, María de la Pau Janer, Ana María Matute, Juan Carlos Arce, Suso de Toro, Mercedes Salisachs, Salvador Compán, Luis del Olmo, Luis Blasco, Joaquín Parera, Javier González Ferrari, Gloria Lomana, Pedro Antonio Martín Marín y otros.

El escritor chileno felicitó a la editorial española "por continuar con entusiasmo la obra de su fundador". De su novela dijo que estaba enfocada en el amor y la amistad, y que narraba la historia de "dos hombres y una mujer que arriesgan todo por ser fieles a sus sentimientos. Esta obra representa el mundo al que volví: Chile. La escribí con emoción y alegría. Espero que los miles de lectores la perciban como yo la he escrito".

Skármeta (Antofagasta, 1940), quien recibirá 601.000 euros por el Planeta, es conocido por su novela Ardiente paciencia, que fuera llevada al cine en una meritoria versión titulada Il postino (El cartero), bajo la dirección de Michael Radford y con el actor italiano Massimo Troisi en el papel protagónico. Varios años antes, en 1985, el mismo Skármeta había dirigido una película previa basada en la misma novela, que obtuvo premios en los festivales de Biarritz, Huelva y Burdeos.

El autor estudió filosofía y literatura en la Universidad de Chile y se licenció en la Universidad Columbia de Nueva York, con una tesis sobre el escritor argentino Julio Cortázar. Fue profesor de literatura en las universidades de Santiago de Chile y Washington, y tras el golpe de estado de Pinochet en 1973 se marchó a Berlín occidental, donde vivió exiliado hasta que regresó a su país en 1989.

Su primera novela fue Soñé que la nieve ardía (1975), a la que siguieron No pasó nada (1980), publicada en España en 1996, La insurrección o La velocidad del amor, editada en España en 1997, a raíz del éxito de la película Il postino, que también influyó para reeditar Ardiente paciencia en 1996 con el nuevo título de El cartero de Neruda. Además ha publicado La boda del poeta (1999) y La chica del trombón (2001), así como sus libros de relatos El entusiasmo, Desnudo en el tejado y Tiro libre, entre otros.

Como guionista cinematográfico, Skármeta ha colaborado con el director europeo Peter Lilienthal en las películas La victoria, Reina la tranquilidad en el país y La insurrección. Es también autor del guión de la película Neruda: todo el amor, rodada en 1998, y adaptó al cine la novela de Isabel Allende, Eva Luna. Además, desde 1992 dirige y presenta con gran éxito un programa semanal en la Televisión Nacional de Chile, El show de los libros, el cual ha sido premiado por la Unesco en 1995 y reconocido con el premio Ondas Iberoamericano 1996, el Gran premio Midia 1997 y el Premio Atlántida 1997, que concede el gremio de escritores de Cataluña.

Entre los premios recibidos por Skármeta a lo largo de su carrera se encuentran el Premio Casa de las Américas, la Orden al Mérito en el grado de Comendador de la República Italiana y es Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, así como el Premio Médicis 2001 de novela extranjera por La boda del poeta, y el premio Unesco 2003 de literatura infantil al servicio de la tolerancia por su obra La composición, un relato sobre el destino de una familia durante la dictadura militar en su país.

En 2000 fue designado embajador de su país en Alemania, por lo que trasladó su residencia a Berlín, un puesto que le llevó a la misión diplomática que hasta febrero de 2003 participó en las negociaciones del acuerdo de asociación y libre comercio entre Chile y la Unión Europea.

Continuando con la apretada gira promocional de su más reciente libro Queda la música, iniciada en mayo por varias ciudades de Canadá y Estados Unidos, el escritor dominicano residenciado en EUA, René Rodríguez Soriano, viaja ahora a su tierra natal para una serie de presentaciones en varias ciudades de la isla.

Desde el pasado 15 de octubre, Rodríguez Soriano ha presentado su novela en ciudades como Santiago de los Caballeros, Constanza, San Francisco de Macorís, Azua de Compostela, San Cristóbal y Santo Domingo, entre otras, en una gira que terminará el viernes 24 en Azua de Compostela.

La actividad inaugural de la gira, en Santiago de los Caballeros, el miércoles 15, consistió en la participación de Rodríguez Soriano en el Taller de Jóvenes Narradores Santiagueros, y la presentación del libro. El jueves 16 el escritor estuvo en el Centro Cultural La Chocolatera, en San Francisco de Macorís. El 17, el escritor se presentó en el Salón de Reuniones del Ayuntamiento Municipal de Constanza, su pueblo natal.

Queda la música también será presentada el miércoles 22 en San Cristóbal, a las 8 de la noche, en el Salón de Sesiones de la Sala Capitular del Ayuntamiento Municipal. Para el jueves 23, a las 7 de la noche, está pautada la presentación en el Centro Cultural de España, en Santo Domingo. Y el viernes 24, a las 8 de la noche, en los salones del Centro Cultural Athene de la ciudad de Azua de Compostela.

René Rodríguez Soriano, Premio Nacional de Cuento en República Dominicana, autor de La radio y otros boleros, El diablo sabe por diablo, Su nombre, Julia y Todos los juegos el juego, entre otros, ha desarrollado una intensa labor en las áreas de la publicidad y las comunicaciones. Desde hace algunos años reside en Florida y es columnista de la agencia de noticias literarias Librusa.com.

Gurú entre bandas.

En el evento participaron también las bandas venezolanas Sónica, Stake, Doppler, Lo Blanco del Ojo y Ohmio, entre otras. Los invitados internacionales fueron el grupo chileno Los Tetas y la banda alemana Pluramon.

Las bandas Liqüet, ganadora del año pasado, y Candy 66, homenajearon a la desaparecida Dermis Tatú. También desfilaron por el escenario Pablo Dagnino, ex Sentimiento Muerto e integrante de Pixel; Budú y Nigga de Vagos y Maleantes; Cangrejo, ex Seguridad Nacional; Víctor Hugo, de Spias, Belika y 4º Poder, entre otros.

Ochoa en el Salón de los Grandes.

La peña musical de Ochoa en su ciudad natal se celebrará los miércoles, y en su apertura reunió a un numeroso público integrado por admiradores del intérprete del tradicional son cubano y turistas extranjeros que abarrotaron el local.

Ganador de un Grammy, Ochoa interpretó canciones de sus tres últimos discos, uno de ellos dedicado al cuarteto Patria, una de las agrupaciones antológicas de la música cubana a la que perteneció. También incluyó el tema que le ha colocado entre los más populares de las listas de preferencia en la isla, Estoy como nunca, que da título a su más reciente producción discográfica con la que fue candidato a un Grammy Latino este año.

González Casanova gana el Martí.

González Casanova es un investigador de renombre mundial, coordinador del proyecto "Las perspectivas de América Latina", que se realiza bajo el auspicio de la Universidad Nacional Autónoma de México —de la que el sociólogo ha sido rector— y la Universidad de Naciones Unidas. Además, González Casanova pertenece a varias instituciones de prestigio como el Comité Internacional de Información y Documentación sobre Ciencias Sociales, la Revista Internacional de Ciencias Sociales y la Academia de Ciencias de Nueva York.

El sociólogo ha recibido doctorados honoris causa en ocho universidades del mundo y ha escrito unas cuarenta obras sobre temas relacionados con las ciencias políticas y sociales, entre ellas el célebre ensayo La democracia en México, de 1965.

El Premio Internacional José Martí será entregado este lunes 20 de octubre en la sede de la organización, en París, de manos de su director general, el japonés Koichiro Matsuura. Debido a que este año se conmemora el 150º aniversario del natalicio de José Martí (1853-1895), González Casanova recibirá 15 mil dólares como recompensa, el triple de la cantidad otorgada en años anteriores por el galardón.

El Premio Internacional José Martí fue creado en 1994 por el Consejo Ejecutivo de la Unesco, a iniciativa de Cuba, para recompensar a personas o entidades que hayan contribuido a la unidad e integración de los países de América Latina y el Caribe, así como a la preservación de sus identidades, tradiciones culturales y valores históricos. En las dos versiones pasadas, el galardón se concedió a la historiadora dominicana Celsa Albert Bautista (1995), y al pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín (1999).

El pasado 17 de octubre se anunció que el Consejo Nacional de la Cultura de Chile, recientemente creado por el gobierno de ese país, será establecido en el edificio donde antaño quedara el Correo Central de Valparaíso, ubicado en la plaza Sotomayor de esta ciudad.

El anuncio fue hecho por Sonia Tschorne, ministra de Vivienda y Urbanismo, aunque recalcó que la información oficial la dará a conocer José Weinstein, ministro de la Cultura y de las Artes.

Se trata de un edificio del Estado, construido en 1940, de cinco pisos, con una superficie edificada de 5.000 m², con 4.500 m² para el uso, por cuanto el resto corresponde a pasillos y a una amplia terraza. Pertenece a Correos de Chile y se encuentra desocupado desde hace cuatro meses.

El edificio da a la plaza Sotomayor, donde hay estacionamiento y espacios para la realización de actos culturales y tiene una superficie construida adecuada para albergar a los más de 200 funcionarios que tendrá el Consejo Nacional de la Cultura.

El ministro Weinstein se mostró impresionado cuando lo visitó y recorrió sus dependencias, tras haber sido nombrado en el cargo.

Víctor García de la Concha, presidente de la Real Academia Española, dijo en la clausura del Congreso Internacional "Orígenes de las Lenguas Romances en el Reino de León durante la Alta Edad Media" que no se puede considerar una amenaza seria contra el idioma a los mensajes cortos entre teléfonos celulares (SMS, siglas en inglés de Short Message System), el chat ni el spanglish.

Para el académico, es perfectamente normal que el hablante disponga de varios niveles de comunicación, por lo que la supresión de letras o deformación de palabras en los mensajes cortos entre teléfonos celulares o en el chat no significan un empobrecimiento del lenguaje, sino su adecuación a un entorno que requiere velocidad y economía de recursos.

"Nadie escribe igual una carta a un familiar que una solicitud oficial, del mismo modo que un periodista no redacta de la misma manera sus notas para un artículo que el artículo mismo", explicó el académico, quien se puso a sí mismo como ejemplo. "A mí no me condiciona estar tomando unas notas con una gramática absolutamente anómala, y particular mía, en aquello que pueda escribir, mejor o peor, con un lenguaje ya cuidado" para su posterior edición en el marco de un libro, un periódico o un texto cualquiera de carácter público.

Criticó, en cambio, el efecto de "neutralización" que están produciendo los medios de comunicación sobre el castellano, fenómeno que, en sus palabras, tiene consecuencias "empobrecedoras y enriquecedoras al mismo tiempo sobre el castellano", ya que está provocando que "cada vez sean menores las variantes de la realización del habla en las distintas partes del mundo" en las que se emplea la lengua castellana.

Desestimó al spanglish como proceso de deterioro de la lengua, y consideró esta hipótesis como una "ficción absoluta y loca". Recordó que, como contrapeso, también existen en Estados Unidos numerosos periódicos escritos en castellano con tiradas diarias que superan los 140.000 ejemplares "que utilizan un español correcto".

La Fundación para el Desarrollo de la Cultura y las Artes (Fundarte), de Venezuela, realizó el pasado 17 de octubre la presentación de las obras ganadoras del Concurso Literario Infantil 2002.

Los textos ganadores tratan sobre cuentos infantiles de tradiciones y leyendas venezolanas. En primer lugar, resultó ganador Nicolás y la hamaca de los secretos de Luisa Laya, seguido por El tigre que se convirtió en mujer de Álvaro Trujillo, y El Carrao y Mayalito, de María de los Dolores Robles.

El primero de estos libros, Nicolás y la hamaca de los sueños, ofrece la posibilidad de viajar sin moverse y lleva a conocer al lector, a través de la mirada de un niño, las tradiciones de los pueblos venezolanos.

El tigre que se convirtió en mujer desglosa, a través de once relatos cortos, diversos mitos y leyendas venezolanas. Por su parte, Carrao y Mayalito plasma el sentido de hermandad entre amigos y hasta dónde es capaz de llegar cuando el sentimiento es profundo y sincero.

Vázquez Montalbán, sorpresiva muerte.

Vázquez Montalbán (Barcelona, 1939) acababa de bajar de su vuelo proveniente de la ciudad australiana, y mientras esperaba la partida de su vuelo a España empezó a sentirse mal y pidió ayuda al personal del aeropuerto, que lo trasladó al dispensario médico. Sin embargo, el personal sanitario no pudo hacer nada por salvar su vida.

En 1994, el escritor había sido operado del corazón, ocasión en la que recibió cuatro marcapasos. Su muerte ocurre en su momento de mayor plenitud intelectual, por lo que despertó reacciones en todos los sectores de la cultura hispana. Su cuerpo será enterrado en el cementerio de Collserola, en Barcelona, esta semana.

El autor de Yo maté a Kennedy se hallaba dictando una serie de conferencias en diversas universidades australianas, neozelandesas e indonesias, en las que disertó sobre temas tales como "El mito de la novela policíaca española", "Historia y literatura", "Memorias y deseo" y "El papel de la literatura y los escritores en la construcción de la ciudad democrática".

El sello Planeta esperaba su regreso a España para acometer el trabajo de corrección definitiva a los originales de Milenio, la última novela de Vázquez Montalbán en la que participa el detective Pepe Carvalho, que le hizo famoso como uno de los más competentes autores del género negro. Milenio, que tiene en total unas mil páginas y sería publicada en dos partes —entre enero y marzo de 2004—, narra un viaje del detective por todo el mundo, a través de conflictos como la guerra en Irak o el enfrentamiento entre Palestina e Israel.

El primer Carvalho.

El personaje aparece en unas veinte novelas, entre ellas La soledad del manager, La Rosa de Alejandría, El premio y Quinteto de Buenos Aires. Verdadero fenómeno de la literatura de habla hispana, los seguidores de Vázquez Montalbán han creado sociedades de amigos, bares o foros de discusión electrónica para acercarse a Carvalho.

En una entrevista, Vázquez Montalbán dijo que sufría al escribir las novelas en las que participaba el personaje. "Antes de empezar ya está trazada, al menos en un 30%, la historia que voy a relatar. Es como trabajar en una novela con fórmula. Hay momentos fatigantes. Desde que escribí Asesinato en el Comité Central tengo una servidumbre hacia el personaje. Ya no es un simple divertimento. Esto no me ocurre cuando escribo otras novelas".

Dueño de una vastísima obra en la que se paseó por casi todos los géneros, Manuel Vázquez Montalbán se calificaba a sí mismo como un auténtico adicto al trabajo. "Algún día tendré que dejar de escribir para recordar cómo se vive", bromeó en una entrevista.

El escritor era licenciado en filosofía y letras y en periodismo. Los críticos le reconocen en su estilo equilibradas dosis de sarcasmo e ingenio, que se evidencian en títulos como Crónica sentimental de España, Mis almuerzos con gente inquietante, El escriba sentado, Manifiesto subnormal y Un polaco en la Corte del Rey Juan Carlos, entre otros.

En su juventud se había opuesto al régimen de Franco y participó en el Frente de Liberación Popular y en el Partit Socialista Unificat de Catalunya (PSUC). Fue condenado a tres años de prisión en 1962.

Su carrera literaria se inició en 1967 con su poemario Una educación sentimental, que le llevó a ser incluido en la mítica antología poética Los nueve novísimos. Aunque cultivó todos los géneros, es en la poesía donde decía sentirse "más cómodo". Liquidación de restos de serie, Movimientos sin éxito, Coplas a la muerte de mi tía Daniela, A la sombra de las muchachas en flor, Praga y Pero el viajero que huye son algunos de sus poemarios.

Ha sido distinguido con algunos de los premios más importantes de las letras españolas, como el Nacional de Narrativa en 1991 por Galíndez o el Nacional de las Letras en 1995 por el conjunto de su obra. También recibió destacadas distinciones internacionales, sobre todo en Italia, como el premio Raymond Chandler en 1992 por toda su obra o el Internacional de Literatura Grinzane Cavour en 2000 también por su trayectoria literaria.

Sus crónicas eran publicadas con regularidad semanal en el diario español El País o en medios como el italiano La Repubblica o el francés Le Monde Diplomatique. Incansable en el ejercicio del periodismo, Vázquez Montalbán publicó también libros de investigación novelada en torno a personajes clave, como su premiada Autobiografía del general Franco, su Pasionaria y los siete enanitos o su obra más reciente, O César o nada, ambientada en la Roma de los Borgia.

En Internet, el italiano Carlo Andreoli le dedicó desde finales de los años noventa una muy documentada página que recoge su bibliografía, fotos y diversos materiales. Vázquez Montalbán llegó a reconocer el trabajo de Andreoli en diversas entrevistas.

Desde el 18 de octubre una nave rusa de la serie Soyuz ha puesto en el espacio la misión Cervantes, de la Agencia Espacial Europea, cuyo objetivo principal es llevar a la Estación Espacial Internacional al astronauta madrileño Pedro Duque, además de llevar a cabo el reemplazo de la tripulación actual de la estación con el astronauta ruso Alexander Kaleri y el estadounidense Michael Foale.

La misión Cervantes debe su nombre a la circunstancia de que la mayor parte de los experimentos son financiados por el gobierno de España. Duque, quien ha participado en labores de asesoría para la construcción de este laboratorio, ya tiene experiencias previas en el espacio.

Los experimentos de la misión comprenden campos tan diversos como física, biología, fisiología, pedagogía y tecnología. Igualmente, se estudiará el crecimiento de bacterias y de células de las raíces de plantas; se analizará el comportamiento y la razón del envejecimiento de moscas en condiciones de cero gravedad y los efectos sobre el ADN en sus genes debido a la incidencia de rayos cósmicos (mucho más penetrantes y nocivos para la salud que los rayos X).

Por otro lado, la misión analizará el efecto de la falta de gravedad en los sistemas cardiovascular y respiratorio, así como las reacciones de los astronautas durante el vuelo; se estudiarán los efectos sobre la percepción y el sistema nervioso, así como en los cromosomas y se analizará la atmósfera de la estación para determinar su composición y mejorar las condiciones de vida de los astronautas residentes.

Otros estudios incluyen la formación de zeolitas a partir de hidróxido de amonio y silicato de aluminio; los resplandores que surgen a gran altitud (cerca de 90 kilómetros) durante las tormentas eléctricas para determinar su energía y origen; se probará una nueva cámara tridimensional que pretende mejorar las simulaciones usadas para entrenar a los nuevos astronautas que viajarán a la estación y, además, se enlazará la estación vía radio para que un grupo de alumnos de primaria españoles puedan hacer preguntas a Pedro Duque.

Fausto, recordado.

Verdial había nacido en Madrid el 11 de enero de 1933 y junto con José Ignacio Cabrujas, Isaac Chocrón y otros destacados nombres llevó adelante una profunda renovación del teatro venezolano.

Durante su tránsito por Venezuela dejó cuatro obras teatrales: Los hombros de América, Todos los hombres son mortales, ¡...Y las mujeres también! y ¡Que me llamen loca!, las cuales alcanzaron notables éxitos de público y crítica.

Los hombros de América, quizás la más importante de las cuatro, es una exploración a través de las cuitas, pesares y dudas del ciudadano común, que solamente se muestran ante el espejo de los baños privados. Fue estrenada en 1991 en el Teatro Las Palmas por José Ignacio Cabrujas. En el elenco participaron el mismo Verdial, Orlando Urdaneta, Tania Sarabia, Marisela Berti, Marta Estrada y Héctor Manrique.

El año pasado, el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit), bajo la dirección de Héctor Manrique, publicó un volumen que reúne las cuatro obras de Verdial, a través de las cuales este intelectual dejó plasmados sus sentimientos, angustias, y sobre todo, con su humor, más bien mordiente ironía, frente a la vida.

Un dinosaurio-dragón y un poco de música para recordar a Monterroso.

El tributo de la Orquesta Sinfónica Nacional incluyó las obras Octava sinfonía, inconclusa, de Franz Schubert; Concierto para violín en re menor, de Félix Mendelssohn, y Háry János, suite, de Zoltan Kodály. En el concierto participaron el violinista Miguel Juvenal Moreno y el actor Claudio Obregón.

Además se presentaron los libros Monterroso por él mismo, de Hernán Lara Zavala, y Lo demás es silencio, con ilustraciones de Claudio Isaac, reedición del mismo libro de Monterroso publicado en 1978. El homenaje fue complementado con una serie de actividades infantiles que tuvieron como anfitrión a un dinosaurio-dragón, en referencia al cuento más corto del mundo, escrito por Monterroso, y que sólo está compuesto de la frase: "Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba ahí".

Sánchez Ron, un científico en la RAE.

El científico pronunció un discurso titulado "Elogio del mestizaje: historia, lenguaje y ciencia", en el que denunció la "situación insatisfactoria de la ciencia en España" y la "limitación de futuro" que ello representa. Calificó a la academia como "la casa de la palabra y de la vida" y defendió la importancia de la ciencia y la tecnología, cuyo lenguaje no puede estar ausente en un mundo "que cambia trepidantemente".

En su "Elogio del mestizaje", advirtió que tanto la fertilidad como la salud se fundamentan en los cruzamientos entre individuos de distinto origen, lo que puede ser aplicado a los seres humanos. "No debemos ver en los cruzamientos de razas algo perjudicial, peligroso, sino, las más de la veces, algo enriquecedor, saludable, vital".

Indicó que transitamos a través de una auténtica "revolución científica", en cuyo epicentro se encuentran las ciencias biomédicas en general, y la biología molecular en particular.

Reclamó la necesidad de que se produzca un "mestizaje científico" entre la "cultura humanística" y la "cultura científica", ya que "no son muchos los científicos que son capaces de educar y conmover", y abogó por una mayor presencia de "científicos-escritores". Para Sánchez Ron, "España es todavía hoy un país en el que la ciencia se encuentra en una situación insatisfactoria. Nuestros investigadores se esfuerzan y en ocasiones logran éxitos significativos, pero no es suficiente: la distancia que nos separa de otras naciones no disminuye, o no disminuye lo necesario. En un mundo en el que la ciencia no sólo es conocimiento o cultura, sino también poder —poder económico, industrial, político, militar—, esta situación representa una grave limitación de presente y de futuro".

Las palabras de Sánchez Ron fueron acogidas por el escritor, periodista y académico Juan Luis Cebrián, quien calificó al científico como un profesional solvente en su especialidad, "cuyo esfuerzo más continuado y persistente ha sido el estudio de la historia de la ciencia, tanto en el campo internacional como dentro de nuestras fronteras".

Según Cebrián, en los últimos tiempos se ha experimentado el surgimiento de "una pléyade de científicos humanistas, y de humanistas científicos, que han de contribuir grandemente a la recuperación del tiempo perdido", y citó entre ellos a la también académica Margarita Salas, y al propio José Manuel Sánchez Ron, "el intelectual español que más ha laborado en el campo de la historia de la ciencia en los últimos años, al tiempo que ha sido y continúa siendo un reputado maestro de la física teórica".

A partir del 21 de octubre, la Galería de Arte Nacional (GAN) de Venezuela será el escenario de un ciclo de conferencias que lleva por nombre "Cuatro artistas del siglo XIX", organizado por la Sociedad de Amigos de la GAN y dirigido a estudiantes, artistas y profesionales del área cultural.

Las actividades se realizarán en el auditorio del Museo de Bellas Artes (MBA) de Caracas, donde coincidirán cuatro investigadores del arte venezolano y de gran trayectoria, quienes intercambiarán sus conocimientos con los asistentes.

Es así como el martes 21 de octubre se dictará la charla "Arturo Michelena en la historiografía de las artes venezolanas", a cargo de Anita Tapias; mientras que para el próximo martes 28 de octubre está pautada una sobre Ramón Bolet Peraza y su tiempo, a cargo de Douglas Monroy.

Posteriormente, el martes 4 de noviembre, le corresponde a Juan Carlos López Quintero narrar la historia de Cristóbal Rojas en su conferencia "Siete años sorprendentes y polémicos", y por último, el martes 11 de noviembre, Francisco Da Antonio hablará sobre Juan Lovera y el arclásico latinoamericano.

El próximo martes 28 de octubre dará inicio el 6º Curso de Gerencia Cultural, en Maracay, Aragua (Venezuela). El Círculo Militar será el escenario de esta actividad, organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu con el fin de reunir a un grupo de especialistas en el desarrollo de la gestión cultural, dirigido a diversos sectores en los campos de la cultura, la educación y el mundo empresarial.

Con una duración de tres días, el diseño del curso contempla conferencias y talleres simultáneos. El tema central del curso es la gestión cultural en sí misma, la medición de su impacto y la ampliación de su alcance. Se abordarán temas fundamentales como liderazgo, indicadores de gestión, monitoreo y gestión de la cooperación internacional.

El segundo y tercer día el curso contará con la presencia del economista Darwin Alvarado, profesor de finanzas en la Escuela de Economía de la Universidad de Carabobo, con experiencia en estudios de opinión pública, mercadeo y reingeniería de procesos organizacionales. Alvarado dictará un taller de 8 horas sobre construcción de indicadores de gestión y el monitoreo de la gestión cultural, definición, características, formulación y práctica de indicadores.

Igualmente, la licenciada Felicia Morales, especialista en derecho internacional de Cordiplan, dictará simultáneamente el taller de 8 horas "Cómo gestionar la cooperación internacional", en el que se analizará el papel de los organismos multilaterales y el perfil de los proyectos para la consecución de financiamiento. Estos talleres serán dictados para una matrícula máxima de 25 personas y se realizarán los días 28 y 29 de octubre.

Las inscripciones ya están abiertas y la inversión es de Bs. 50.000, con un cupo máximo de 50 personas. Durante el taller se dará material de apoyo y al culminar el evento se entregará certificado de asistencia. Para mayor información comuníquese por el teléfono 58 243 2377707 o diríjase a las instalaciones del Museo, al principio de la avenida 19 de Abril, en Maracay.

Savater en Valencia.

Savater aprovechará esta visita para promocionar su última obra, Mira por dónde, una autobiografía en la que el autor hace un vasto repaso a su vida, entremezclando humor con mucha emoción.

Esta feria, que por quinta vez realiza la Dirección de Medios y Publicaciones de la Universidad de Carabobo, es uno de los eventos más esperados por el público, ya que es una buena oportunidad para conocer y adquirir los nuevos títulos lanzados por las principales casas editoriales del país y el extranjero en más de 1.000 metros cuadrados de exposición.

Marturet en su trigésima temporada.

La actividad es organizada por la Sociedad de Amigos del Centro de Arte y la Fundación de Amigos del Niño con Cáncer. El valor de la entrada oscila entre 25.000 bolívares y 50.000 bolívares.

Marturet, uno de los directores más reconocidos en Venezuela, ha dirigido en varias ocasiones a esta orquesta. Según el maestro Havid Sánchez, "ha sido uno de los invitados a lo largo de estos 45 años. Para la orquesta siempre ha sido placentero trabajar con él, porque es bien preparado, además su forma de trabajar, su gestualidad, es algo que agrada. Su excelente musicalidad la transmite al público".

Este concierto marca el inicio de la trigésima temporada del director venezolano. Estará compuesto por diversas piezas de la música universal y latinoamericana. El Adiós, Nonino de Ástor Piazzola tendrá su primera audición en Maracaibo con arreglos de Marturet. Entre otros temas se incluirá la Obertura Festiva de Shostakovitch, selecciones de L’Arlessiene de Bizet y el Bolero de Ravel.

El próximo 2 de noviembre a las 5 de la tarde será presentada en la neoyorquina Librería Calíope (183 Dyckman Street, Alto Manhattan) la novela Eyaculaciones, del escritor ecuatoriano Petronio Rafael Cevallos, quien además hará una segunda presentación el viernes 7 en el colegio La Guardia.

Eyaculaciones fue publicado este año en Riobamba por el Núcleo Chimborazo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. El libro cuenta con una introducción escrita por el profesor y escritor ecuatoriano Ramiro Oviedo, titulada "Polvo eres (y en polvo...) o las Eyaculaciones de un dragón".

Según Oviedo, "En este tributo desde (no hacia) Eros, el eyaculador escribe por dignidad; sus eyaculaciones —es visible— corresponden a una tentativa de anulación del espacio hostil en un mundo enfermo y carente de vida. Se ilustra, de este modo, que la erección es ante todo mental; que aquí se trata, pues, de la erección de una inteligencia que teje y desteje, casi a quemarropa, diálogos, monólogos coloquiales, frases disparadas como aerolitos o fragmentos de una estrella en vías de desintegración".

Cevallos, quien reside en Nueva York desde 1990, ha conducido la Casa de la Cultura Ecuatoriana entre 1998 y 2002 y es también autor de la novela De otros héroes, Santa Lorena de Bucay (comedia), Ideario (ensayo), Contracuentos (aforismos, ensayos y parábolas), La belladona (drama) y En un país sin nombre (ensayo).

Además ha participado en las antologías Entre rascacielos: Nueva York en nueve poetas (poesía); y Entre rascacielos / Amid Skyscrapers: Doce poetas hispanos en Nueva York / Twelve Hispanic Poets in New York (antología de poesía bilingüe: español/inglés). Serenata, su última novela, apareció por capítulos semanales en la Sección Cultural de la edición electrónica del diario El Expreso de Guayaquil.

El 5 de noviembre se realizará en el Town Hall de Nueva York un homenaje a Gabriel García Márquez, organizado por el Centro Americano Pen y la editorial Alfred A. Knopf, que un día antes habrá presentado la edición estadounidense de Vivir para contarla, el primer tomo de las memorias del escritor colombiano.

En la actividad participarán escritores de la talla de John Lee Anderson, corresponsal extranjero de la revista The New Yorker; William Kennedy, ganador del Premio Pulitzer; el escritor anglo-hindú Salman Rushdie, el novelista cubano José Manuel Prieto y el poeta y activista de derechos humanos Rose Styron, entre otros. Los asistentes apreciarán también un video con la grabación de un saludo del ex presidente Bill Clinton, amigo de García Márquez, cuya presencia no se ha confirmado por razones de salud.

El Centro Americano Pen es una asociación de 2.600 poetas, dramaturgos, editores, ensayistas y novelistas que promueven la literatura, combaten la censura y fomentan la apreciación literaria. La organización ha realizado antes diversos homenajes a autores como Samuel Beckett, Langston Hughes, Virginia Woolf y Vladimir Nabokov, entre otros.

La actividad coincide con el anuncio de que Vivir para contarla fue recibida con desgano por la crítica de los medios de París, donde fue publicada por estos días. El diario Le Monde, por ejemplo, calificó el primer tomo de las memorias del premio Nobel de Literatura 1982 como "una autobiografía voluminosa, bastante factual y poco fastidiosa".

En la ciudad de Maracaibo se celebrará entre el 7 y el 16 de noviembre la II Feria Internacional del Libro, que bajo el lema "Encuentro de culturas" tendrá como escenario el Centro de Arte Lía Bermúdez de esa ciudad del occidente venezolano.

El evento es organizado por la Asociación Civil Feria Internacional del Libro, una iniciativa de diversos docentes de la Universidad del Zulia, así como la Fundación Bigott, la Alcaldía de Maracaibo y la Embajada de España.

La feria pretende impulsar el intercambio artístico entre España y Venezuela, además de acercar al público a las últimas producciones literarias de ambos países. Según Álvaro Márquez Fernández, vicepresidente de la asociación, el tema central será "el encuentro intercultural, resumir intereses y propósitos comunes entre pueblos diferentes para una mejor vivencia política".

El evento se hará en paralelo con la Feria de la Chinita y dispondrá de 500 metros cuadrados para la exhibición de las publicaciones. Asistirán los escritores españoles Vicente Verdú, sociólogo e investigador cultural, y Eduardo Haro, periodista del diario El País.

Los invitados españoles no dictarán ninguna conferencia, pero se entrevistarán con escritores venezolanos para divulgar las experiencias literarias actuales en ambos países.

Una de las obras del Pirelli.

Para esta edición, el jurado escogió las obras de un total de 233 propuestas. Los jueces calificadores fueron los curadores Carmen Hernández —directora del Maccsi—, Ruth Auerbach, María Cruz Cárdenas, Luis Ángel Duque y Juan Nascimento, el artista que en 1997 obtuvo el segundo premio del III Salón Pirelli.

Según Luis Ángel Duque, curador de la muestra, esta edición está equilibradamente integrada por "jóvenes que estudian arte en el exterior y otros que permanecen en escuelas como la Armando Reverón y la Cristóbal Rojas (en Caracas), logrando ofrecer obras muy sólidas y monográficas dedicadas al paisaje y a temas sociales".

Duque calificó el conjunto artístico como "un espejo de los dramas de un planeta globalizado que está encubierto; primero, por un tejido de naturaleza primaria, y segundo, por una cúpula de incesantes comunicaciones que afectan al bosque neuronal compuesto por más de seis mil millones de habitantes".

Además de la exposición de las obras y proyectos seleccionados, el salón irá acompañado por el Festival de Bandas Salón Pirelli, así como por los encuentros entre los artistas participantes y el público que acuda a las salas 3 y 8 del Maccsi, donde se desarrollará la muestra.

Los 42 artistas que participan en esta edición son Miguel Amat, Verónica Aponte, Ivano Aspesi, César Barandiaran, Hayfer Brea, Alexander Buseth, Anaísa Castillo, José Castillo, Nayarí Castillo, Jorge Domínguez, Carlos Enríquez, Marcelo Etorteguy, Franklin Fernández, Gabriel Hernández, Manuel Hernández, Rommel Hervez, Beatriz Inglessis, Eduardo Kairuz, Suwon Lee, Javier León, Yuri Liscano, Jonathan López, Vladimir Marcano, Natalia Marrero, Daniel Medina, Carlos Mendoza, Enrique Moreno, Kelvin Osorio, Hugo Palmar, Bernardita Rakos, Salvador Rodríguez, Fabiola Arroyo, Silvia Rodríguez, Luis Salazar, Hernán Salcedo, Inés Silva, Pablo Souto, Paola Tabora, Dafna Talmor, Alcides Tivas, Juan Toro, Efraín Ugueto y Manuel Villanueva. Además se presentarán dos proyectos extras, Ra Visual Sound y Stalina Svieykowsky, como parte de la programación.

El Salón Pirelli se realiza desde 1993, gracias al patrocinio de Empresas Pirelli de Venezuela, y cuenta con la coordinación desde hace varios años de la investigadora María Luz Cárdenas y el apoyo de un reconocido equipo de investigadores y curadores. Cada edición presenta una temática distinta y proyecta a cada vez más artistas jóvenes del país.

Para solicitar mayor información acerca de esta actividad, escriba al Maccsi o llame por los números 58 212 5738289 / 5730075.

Quebec en la FIL.

El evento será una ocasión propicia para desarrollar un lanzamiento cultural de Quebec, región francófona canadiense que este año ha sido invitada, hacia Latinoamérica. En la actividad participarán más de cuarenta escritores quebequenses, muchos de los cuales presentarán las primeras traducciones de sus obras al castellano.

Entre las principales editoriales mexicanas que han publicado obras de quebequenses traducidas a nuestra lengua se encuentran Planeta y el Fondo de Cultura Económica. Los textos traducidos comprenden desde poesía, ensayo y dramaturgia hasta novela y literatura infantil y juvenil.

En su calidad de invitada, la delegación de Quebec —una de las más numerosas que han asistido a este encuentro, con sus más de cuatrocientos integrantes— participará en mesas redondas, debates, lecturas públicas, coloquios, seminarios y foros, en torno a comercio internacional, derecho, enseñanza de lenguas extranjeras, cultura democrática, igualdad de sexos, comunicación y deporte, entre otros temas.

Además, los asistentes al evento podrán disfrutar del estreno del documental Circo por la vida, referido al proyecto de intervención social del Cirque du monde, instancia impulsada por el Cirque du Soleil, así como una muestra de la vasta producción audiovisual quebequense. También se presentará la exposición Obras escogidas de la colección Loto-Quebec, con lo mejor del arte audiovisual de Quebec.

La feria será además el escenario en el que editores, libreros, agentes literarios, distribuidores, bibliotecarios y otros profesionales del medio editorial entablarán negociaciones de compraventa de libros y de derechos de autor y de traducción, y actualizarán sus conocimientos acerca de las innovaciones tecnológicas ocurridas en torno al libro.

La inauguración será el sábado 29 de noviembre a las 11 de la mañana. La FIL se desarrollará en el Centro de Exposiciones Expo Guadalajara (Av. Mariano Otero, 1499; Col. Verde Valle; Guadalajara, Jalisco, México) y las entradas tendrán un costo de $20, salvo para niños y personas de la tercera edad debidamente acreditadas, estudiantes, maestros y miembros de la Fundación de la Universidad de Guadalajara, quienes pagarán $15. Para solicitar mayor información, telefonee al número 52 33 33433000 o hágalo por el fax 52 33 33433030.