Entre el 16 y el 25 de abril se realizará en Madrid el XVIII Festival Les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid, un evento que se presenta como un espacio de descubrimiento y de reflexión en torno al nuevo cine y el arte contemporáneo, y que establece vínculos entre tres de las principales capitales europeas, proponiendo una original apertura hacia las distintas prácticas audiovisuales contemporáneas.

Esta edición tendrá como sedes el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Auditorio del Ministerio de Cultura de España, el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M), la Filmoteca Española y el Edificio de Tabacalera —futuro Centro Nacional de las Artes Visuales—, gracias al patrocinio del Ministerio de Cultura y la Comunidad de Madrid.

Cine de autor, documental de creación, vídeo arte e instalación multimedia forman la propuesta de Les Rencontres Internationales, fruto de un largo trabajo de investigación (se han recibido alrededor de 6.500 propuestas), y se ha invitado a participar a numerosos artistas, figuras clave del cine y el arte contemporáneo.

En esta edición, la tercera que se realiza en Madrid, propone una programación internacional inédita que reúne doscientas obras provenientes de España, Francia y Alemania, principalmente, así como de otros sesenta países. La mayoría de estas obras se presentarán en Madrid por primera vez y se contará con la presencia de sus autores, alrededor de 150 artistas y directores invitados. Treinta proyecciones, una exposición vídeo y multimedia hasta el 16 de mayo y un ciclo de mesas redondas conforman el programa.

Las proyecciones se realizarán en el Auditorio del Ministerio de Cultura, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Filmoteca Española. Habrá, entre otras, cuatro películas del cineasta armenio Artavazd Pelechian —Los habitantes (1970), Las estaciones (1972), Fin (1992) y Vida (1993)—; se presentará también D’Est (1993), de la actriz, productora y directora belga Chantal Akerman; el preestreno de Un Lac (2007), del francés Philippe Grandrieux, y de Je veux voir (2008), de los libaneses Khalil Joreige y Joana Hadjithomas.

Cada proyección está concebida alrededor de un personaje o temática transversal a los diferentes géneros (enfoques documentales, nuevas ficciones) y en función de las diferentes prácticas audiovisuales (vídeo, cine experimental), dentro de las cuales se encuentran, en especial, las últimas películas (preestreno en su mayoría) del portugués Vasco Araújo, los suizos Emmanuelle Antille e Yves Netzhammer, el noruego Knut Asdam, el belga Herman Asselberghs, el español Carles Congost, la holandesa Manon de Boer, el francés Pierre Coulibeuf, los estadounidenses Peter Downsbrough, Ken Jacobs y William Wegman, los alemanes Christoph Girardet y Volker Schreiner, y el chino Liu Wei.

Además, durante dos días, 18 y 19 de abril, tendrá lugar en el CA2M en Móstoles una serie de proyecciones, debates, performances y talleres, en un fin de semana especial en el que el público entrará en contacto con artistas y figuras de reconocido prestigio del arte y la cultura del panorama español e internacional.

En el marco del festival, entre el 16 de abril y el 16 de mayo se mantendrá abierta en Tabacalera la muestra “Después del Final / Faux raccords”, que reúne 35 artistas internacionales y ofrece un recorrido de vídeo y multimedia por la obra de artistas como los estadounidenses Tony Cokes y Lawrence Weiner, los alemanes Thomas Köner y Corinna Schnitt, los españoles Antoni Muntadas y Manuel Saiz, el belga Hans Op de Beek, el argentino Charly Nijensohn, el francés RYBN y el austríaco Übermorgen, entre otros.

Por otro lado, el Auditorio del Ministerio de Cultura, el Museo Reina Sofía y CA2M servirán de escenario para el ciclo de mesas redondas, en el que participarán comisarios, directores artísticos y programadores de museos nacionales, centros de arte contemporáneo y de bienales de países europeos y del resto del mundo, quienes intercambiarán ideas sobre cine contemporáneo, vídeo y nuevos medios de comunicación. Los debates propuestos permitirán destacar las preocupaciones y los caminos explorados en cada país para identificar esta creación y apoyarla desde un punto de vista crítico, del público y de los propios artistas.

Fuente: Web del festival