“Ars poética: El lienzo es el cuerpo” se titula la actividad que fusiona la poesía con la pintura corporal y que se estará presentando en el marco de la exposición “Génesis de la identidad: una lectura histórica del arte nacional”, a celebrarse en la Galería de Arte Nacional de Venezuela (GAN), en Caracas, este jueves 25 de agosto a las 3 de la tarde.

Ximena Benítez, Marianela Cabrera Pineda, Juan Antonio Calzadilla Arreaza y César León (Ladaga Oxidada) son los poetas que, conjuntamente con los artistas plásticos Edgar José Guerrero Parrilla y José Ángel Arveláiz Zerpa, participarán en este espacio que retoma la GAN.

“Ars poética”, ahora remozado bajo una visión que hace más notable la amalgama del hecho poético con otras disciplinas, se organiza con este nuevo concepto a raíz de la última edición del Festival Mundial de Poesía, según lo dio a conocer Skarlet Boguier, coordinadora de Difusión de Libros y Catálogos de la GAN y encargada de este programa.

En esta oportunidad le toca el turno a la pintura, específicamente a la que toma como lienzo al cuerpo humano, para compartir con la poesía, en un proyecto ideado para conjugar la poesía con diversas manifestaciones artísticas como la danza, el teatro y la música, entre otras.

En lo que refiere a los artistas invitados por el arte corporal, Arveláiz indicó que la actividad es una “búsqueda de despertar la mayor cantidad de sentidos posibles”, mencionando en su caso, aparte del hecho visual, el tacto, “cuando se dan las pinceladas a la modelo”. Agregó que se trata de “una integración del arte corporal con los poemas que se vayan a recitar, a partir de la piel, que el cuerpo sirva como lienzo, tal como se titula la actividad”.

Explicó que su arte se inspirará en la poesía. “A raíz de las palabras que se vayan diciendo, se crearán cosas relacionadas, grafismos, y llegará un momento en que en la piel se proyectarán algunas letras de lo que se diga”. Señaló que la idea es “hacer una conexión entre el arte que se escuchará y el que se verá”.

Por su parte, Guerrero indicó que el trabajo que realizará será con colores e imágenes sugeridas, acotando que la muchacha que será un lienzo viviente representará una máscara porque representa un misterio, “es totalmente atemporal y personal, la personalidad se la dará el artista con respecto a la poesía en mutua sincronía como obra in situ”.

A su juicio, “dentro de la poesía, la música y la plástica, la disciplina está dentro de la técnica y el oficio, pero realmente se pueden abordar los mismos problemas sociales, espirituales y políticos, inclusive de manera compartida”. Añadió que “también está el trabajo y el estudio de la intervención del ser humano como propuesta creadora que nunca tiene un fin ni parámetros, los parámetros los limitan la voluntad y la imaginación”.

Boguier agregó que se tiene previsto un nutrido cronograma para los próximos meses, adelantando que para octubre la poesía y el arte prehispánico serán los protagonistas de este espacio, con expresiones de cerámica, el hecho arqueológico, el arte sonoro, instrumentos artesanales y performance.

Fuente: Iartes