La Fundación Joan Brossa y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba) presentaron este 1 de marzo Els etcèteres (1970), primer libro de poesía visual editado desde la muerte del poeta y publicado por el Centre Internationale de Poésie de Marseille con ayuda de la Institución de las Letras Catalanas.

La publicación representa la primera aparición de un libro de poesía visual inédito de Joan Brossa (1919-1998) desde su muerte, pues la última publicación de un volumen completo se remonta al ya lejano 1996, una edición que resulta además difícil de encontrar.

Els etcèteres es asimismo la primera publicación de este género que tiene lugar en Francia de un creador difícilmente clasificable, que cultivó multiplicidad de registros, como poeta, artista, guionista, prestidigitador, cartelista, dramaturgo. De todas estas facetas, la poesía visual es, según los editores, quizá la más universal, porque no implica traducción de ningún tipo.

La obra pertenece al ciclo Poemes habitables y es de 1970, el año más prolífico de Brossa en cuanto a la poesía visual. Se trata de una serie numerada que se presenta como una suerte de suite, con piezas que combinan el collage, la inscripción en lápiz, y los elementos más característicos del mundo brossiano, como la omnipresente letra A, inicio del alfabeto, puerta mágica y juego de equilibrios entre la alusión directa y el referente mágico.

Uno de los “poemes habitables” de Brossa.

El volumen, formado por un conjunto de veintiocho poemas visuales inéditos, está alojado en el Centro de Estudios y Documentación del Macba desde el pasado mes de enero, cuando la Fundación Joan Brossa y el Ayuntamiento de Barcelona depositaron en el Museo la colección, el archivo y la biblioteca del artista.

Para Glòria Bordons, coautora del prólogo, “el lenguaje de letras y de otro tipo de signos es universal y el lector, libre de interpretarlos, construye el significado a partir de su experiencia y de lo que le sugiere las imágenes”. Las propuestas de Brossa, al ser multidisciplinares —el poeta, dramaturgo y creador plástico cultivó durante la misma época el libro de artista—, favorecen diferentes y diversas líneas de lectura.

Los poemas, pues, incluyen las formas, decodificadas, típicas del poeta visual: una espada surgida de unos naipes, la palabra “Barcelona” desordenada —es un libro, también, sobre la ciudad—, una esvástica junto a un maniquí (¿referencia al fascismo de la moda?), la conjunción de las sílabas “Trau” y “ma”, la máscara y el reloj.

Fuentes: EFE • La Vanguardia