Hablar de literatura femenina es inmiscuirse en un universo íntimo donde intuición y sensibilidad son las características principales, ya que las mujeres estamos provistas de estos dones innatos dados por la naturaleza. Nosotras en esencia somos delicadas, esto no es sinónimo de debilidad ni empobrecimiento intelectual. Es cierto que lloramos y si lo hacemos es porque somos más sensibles y el poeta escribe a partir de las sensaciones y de las emociones, de esos sentimientos internos que nublan cualquier capacidad de razonamiento. Aunque después estos primeros atisbos deban ser revisados desde el punto de vista racional.

Por ser más delicadas y frágiles en contextura física hemos sido desvalorizadas, esclavizadas y relegadas al yugo de ser amas de casa o cortesanas, sin considerar que tanto la mujer como el hombre están provistos de un alma racional y de espíritu que se unen en un cuerpo que se diferencia sólo en el sexo.

Para seguir edificándonos, es necesario conocer la historia y el legado de nuestras antepasadas, quienes a pesar de existir y aportar en la construcción de la sociedad fueron ignoradas. Lamentablemente, nuestra ausencia en el mundo exterior se debe a que hemos sido desvalorizadas por la moral y las costumbres construidas por los héroes que luchaban en defensa o conquista de una región.

Hasta el siglo XI todo gira en torno a la fuerza y la propiedad en el poder de las armas y una mujer no puede ejercer el derecho feudal porque no puede defender su territorio. Con el tiempo comienza a desarrollarse la vida mundana, se difunde la cultura, por lo que las mujeres de clases privilegiadas se dedican a la conversación, a las artes y letras. Comienzan a inmiscuirse en el universo masculino de la literatura como también de la política. Son animadoras, consejeras; al ir conociendo el mundo exterior, comienzan a crearse nuevos espacios donde irá desenvolviéndose a través del tiempo. Aparece una especie: la actriz, y es en 1545 cuando se ve por primera vez la presencia de una mujer en el escenario.

Las costumbres siguen siendo severas; a pesar de tener una cierta libertad e independencia, continúan atadas al núcleo de la familia. Se les exige ser correctas y fieles, obediencia absoluta al marido, cuidar los hijos y dedicarse al hogar, además deben ser recatadas, permaneciendo siempre en el anonimato. Un ejemplo de ello es la Duquesa de Newcastle, quien a finales del siglo XVII escribe: "Las mujeres viven como cucarachas o como lechuzas y mueren como gusanos"; por expresar sus sentimientos fue insultada y rechazada y tuvo que encerrarse en su hogar por temor a mayores agresiones en su contra.

En el Renacimiento las doctrinas platónicas resaltan al amor y a la mujer, con esto deja de ser objeto de intercambio, ahora se transforma en musa, en un objeto para la fantasía masculina. Ella se ha convertido en inspiración, en fauna, santuario, en algo digno de ser amado y venerado, pero no deja de ser una cosa a merced de un sujeto que le canta y la hunde por ser la maldición de la carne. Se le continúa exigiendo, ahora debe ser algo bello, saludable, joven, debe ser la pureza y el florecimiento de la vida, por lo que deberá ocultar su fealdad y envejecimiento, para continuar siendo un trofeo.

A través del siglo XIX comienza a conquistar el dominio de su cuerpo. En 1843 la señora Beecher-Stowe escribe La cabaña del tío Tom, levantando la opinión en favor de los negros; luego viene el apoyo al movimiento feminista por parte de Emerson y Lincoln. En 1867 Stuart Mill pronuncia en el parlamento inglés el primer alegato en favor del voto de la mujer, y en 1878 se funda el Congreso Internacional de los Derechos de la Mujer. Con pasos agigantados y no faltos de castigo y muerte comienza la mujer a vivir su condición de ser humano, hasta llegar a la revolución feminista. Se gesta un nuevo escenario, el ser oscuro y diabólico que venía desde la mitología al relato del Génesis, comienza a defenderse del eterno pecado impuesto.

Después de ser un engendro diabólico, pasa a ser sacralizada, idealizada como madre, destinada siempre sólo al eterno imaginario, es etiquetada en los discursos como el bello sexo o el hada del hogar, pero en lo cotidiano sigue sin derecho sobre sí misma. Todo ser que nace para ser libre y es esclavizado termina por derribar a sus custodios y a los barrotes que lo encierran, aunque éstos sólo sean de viento. Es quitado el velo a las endemoniadas-diosas-santas-brujas-hechiceras-madres, quedando al descubierto el rostro de una especie llamada mujer, quien empezará a plantearse el mundo de otra forma, y a transgredir lo dado buscando otra dimensión donde fundar un sitio íntimo para reconstruirse como individuo.

En este escenario aparece Virginia Woolf, con su obra Un cuarto propio, donde reflexiona sobre una imaginaria hermana de Shakespeare; nos dice que se imagina que mientras él aprendía en el colegio un poco de latín, gramática, lógica, su hermana permanecía en el hogar sumida en completa ignorancia; mientras él cazaba, recorría los campos, y se acostaba con mujeres de la vecindad, ella fregaba y remendaba bajo la vigilancia de sus padres. Contemporánea a Woolf está Simone de Beauvoir (1908-1986) con su obra El segundo sexo (1949), ensayo que se convirtió en referente del naciente movimiento feminista.

Mirando ahora al mundo hispano, se tiene a Leonor López de Córdoba, quien en el siglo XV escribió la primera autobiografía en lengua castellana, centrándose en lo personal, lo cotidiano y privado. Hace una reflexión sobre su propia identidad, parándose frente al mundo para cuestionar su existencia.

Por otro lado, la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695) es la primera feminista del continente americano. Fue hija de padre español y madre criolla, fiel realidad de muchos hijas e hijos de este continente. Su obra es fiel testimonio de cómo la creación mujeril puede vencer la rudeza y monopolio del sistema patriarcal, pero hubo de pagar caro tal osadía. Es condenada por el Obispo de Puebla y obligada a dejar su obra. Para un poeta, que lo obliguen a dejar su obra y renunciar a escribir es atentar contra su vida, porque ha sido en este arte donde ha encontrado la manera de manifestar y exteriorizar los diversos universos que transitan por su alma.

Sin ofender a su Dios, Sor Juana buscó una forma de retirarse de la vida, para ello se suicidó lentamente exponiéndose a la peste que asolaba la ciudad, atendiendo a las hermanas enfermas del convento. La desolación de su existencia por la incomprensión e injusticia la llevó a escribir con su propia sangre en la palma de su mano: "Yo, la peor de todas".

La literatura femenina colonial se ha conservado porque se desarrolló en los conventos, siendo de corte ético religioso. A través del tiempo se comienza a hablar desde la perspectiva del vencido, de la opresión, es así como en tono de denuncia y protesta sobresalen notablemente Gabriela Mistral, Teresa de la Parra, Claudia Lars, Delmira Agustini, Rosario Castellanos, Silvina Ocampo, Alfonsina Storni; Juana de Ibarbouru. En la década de los 60 este pequeño escenario logra inmiscuir a otras mujeres como a Claribel Alegría, Rosario Ferré, Dulce María Loynaz, pero el gran despegue lo produce Isabel Allende en 1982, con la novela La casa de los espíritus.

Recordemos que la revolución sexual del 68 sirvió para destruir mitos, obteniendo las mujeres independencia económica y espiritual; el punto culminante de toda esta lucha lo constituye la escritora mexicana Ángeles Mastretta con su novela Mal de amores (1995) ganadora del prestigioso premio literario Rómulo Gallegos.

La realidad femenina en los países andinos es diferente, ya que tiene un alto índice de población indígena y pobreza, no se tiene la experiencia de Europa, que fue victimizada por la tiranía dictatorial y censura viril. La literatura femenina latinoamericana habla desde la perspectiva del vencido, de la opresión, se comienza a mirar las crónicas de la conquista y colonización, reivindicando lo marginado, con esto se entra a desmentir la versión oficial del patriarcado.

Después de mirar un poco el pasado y elaborar un pequeño bosquejo sobre nuestra actualidad podemos concluir que el mundo cultural estuvo por más de 4 mil años bajo el dominio del hombre, quien tuvo tiempo de elaborar códigos, establecer símbolos y recrear un lenguaje. Construyó su forma de escribir como cualquier principiante, poco a poco fue elaborando técnicas, pasando por diversos estilos, buscando siempre una forma diferente donde poder recrear su mundo, y esto lo hizo tranquilamente.

Pero la literatura femenina no alcanza a tener doscientos años, y se le obliga a tener la misma experiencia adquirida por los hombres. A esta nueva forma de expresión se le puso el apellido de "femenino", como si debiera forzosamente diferenciarse de la literatura que hasta este momento ha sido universal, es decir la masculina. Tal vez la intimidad denunciada sea lo que haya molestado, ese mundo íntimo que llegaba sólo a la puerta del jardín, ahora trasciende y llega a lo público, para exclamar a viva voz el maltrato físico y psicológico que se ha ejercido sobre la mujer.

Se ha tomado lo escrito por mujeres como un estilo, una forma nueva, que pronto pasará. Pero este nuevo lenguaje lo comenzó a escribir la parte silenciada de la humanidad, como todos sabemos el ser humano aprende por imitación, y fue por imitación que la mujer comenzó a escribir, para luego tomar su voz y crear su propia conciencia literaria. A pesar de esta gran libertad de expresión, ahora la crítica dice que ya es tema del pasado escribir cosas de mujeres, como si fuera algo obsoleto que ellos escriban cosas de hombres.

A la literatura femenina no se le ha dado tiempo de tener en forma reposada su evolución, no ha tenido infancia ni adolescencia, su proceso ha sido rápido y vertiginoso como el tiempo en el cual vivimos; quizás esto se deba a que las mujeres aprendemos rápido; lo que a ellos demoró veinte siglos, nosotras lo aprendemos en menos de trescientos años.

Se ha manifestado toda una revolución en el lenguaje poético, es así como la sangre, concepto ligado netamente a los campos de batalla y al poder del más fuerte, con el discurso femenino forma parte de algo íntimo y pudoroso como lo es el flujo menstrual, ahora pasa a ser metáfora de fertilidad y vida. Otra de las formas es unir el mundo externo (política, vida urbana y de las grandes ciudades) con el mundo interno de ella, donde se gesta la intimidad, lo delicado y lo fuerte, como también el terror y el desgarro que produce vivir.

En la mujer el dolor se convierte en una espada de doble filo, ella siempre se duele dos veces. Acostumbrada a los dolores propios de su naturaleza experimenta también un desgarro espiritual, que la lleva a cuestionar su existencia en una tierra donde ha tenido que luchar históricamente contra la fuerza opresora de la racionalidad, para desenvolverse en un mundo que también le pertenece.

En algunas féminas la sensibilidad se convierte en un desgarro continuo, perforando sentimientos y existencia. Sobre este escenario la poesía de la poeta argentina Alejandra Pizarnik deja de ser un goce, la soledad y el silencio se apoderan de su palabra, llevándola a una completa enajenación, por este motivo tuvo que ser internada en diferentes ocasiones. Cierto día su mundo onírico fue más atrayente y terminó por suicidarse, no sin antes habernos legado una poesía privada, susurrada al oído, que nos obliga a replantearnos la vida a partir de nuestra intimidad.

Si bien Pizarnik no fue repudiada ni enclaustrada en un convento, ni apartada de la tuición de sus hijas por su personalidad rebelde y por oficiar de escritora, lo fue la poeta chilena Teresa Wilms Montt, quien escribe en forma apasionada los diversos universos que afloran de su ser íntimo con un lenguaje directo y sincero donde aflora tanto el dolor como la ironía al desacralizar con su pluma algunos mitos. Logró ser una precursora al intuir y profetizar la perspectiva de género con un lenguaje lleno de elegancia. Su vida a comienzos del siglo XX fue un continuo enfrentamiento con la sociedad al inmiscuirse en un terreno que estaba vedado a las mujeres.

Pero no todo es dolor y desgarro, la literatura femenina latinoamericana aplica el humor, existe una ironía al rebelarse contra los mitos, fobias, cuentos de hadas, dando así un sello auténtico. En este contexto tenemos a la poeta chilena Teresa Calderón quien se burla del sacramento de la boda al decir "Hasta que la muerte nos separe, / y cómo brillaba en su mano el puñal". Analiza la condición humana del alma de la mujer, en un estilo donde recrea la intimidad el humor y el dolor. Por otro lado la argentina Griselda Gambaro se vale del mito para hacer una deconstrucción-construcción con Antígona, escrita por Sófocles, dando lugar a una nueva tragedia llamada Antígona furiosa, representándola superior a Creonte y haciéndola renegar de Dios. Gambaro en su relectura cuestiona la interpretación oficial, dando lugar a un mito que revaloriza la voz que ha sido marginada.

Después de este pequeño y resumido análisis por la literatura femenina, cabe señalar que muchas otras mujeres han contribuido con su pluma a interrumpir el monólogo patriarcal impuesto. Pero no sólo en la literatura ellas se han desenvuelto, a lo largo de la historia también han nacido mujeres dotadas de genialidad, como es el caso de la alemana Emily Noether (1882-1935), a quien se le negó el ingreso a la universidad en el año 1900, siendo aceptada sólo como oyente. A pesar de todos los obstáculos está considerada como la creadora del álgebra moderna y como la base sobre los trabajos de relatividad. Otro caso es el de la reconocida física Lisa Meitner, por sus investigaciones sobre el protactinio. Trabajó con Otto Hahn, galardoneado con el premio Nobel de Química, pero a ella no se le reconocieron los aportes.

Como hemos visto el patriarcado de la razón pierde exclusividad en la época moderna. El objeto marginado y silenciado ha cobrado vida propia. El "síndrome de Frankenstein" aparece de nuevo, lo creado se vuelve contra su creador, como bien dice Luisa Posada en Pacto entre mujeres. Otro campo que está siendo analizado es la teología, ya que las teólogas feministas proponen una reinterpretación del Evangelio y las Sagradas Escrituras. Por ejemplo, Carol Christ propone descubrir y adorar no a Dios sino a la Diosa, al decir: "Encontré a Dios en mí misma y la amé ferozmente". Con esto el poder salvador está sólo en ella misma y no en la imagen masculina impuesta.

Se pone bajo sospecha la historia sacra, quedando al descubierto que la palabra de Dios no está dirigida exclusivamente al hombre. La Iglesia ha sido duramente atacada por las teólogas feministas ya que la consideran cómplice y eje principal de la opresión de la mujer. El cristianismo es atacado por glorificar el sufrimiento. Dios Padre efectúa la muerte de su propio hijo, en este punto una Diosa Madre habría dado la vida por salvar al hijo que llevó en sus entrañas. Quizás con este cambio en la cruz la historia habría cambiado su curso y no habrían muerto tantas brujas ni parturientas bajo la bendita mano masculina del inquisidor.

Esta expansión en el tema responde a la necesidad de conocer y reconocer nuestra historia genérica, ya que aún existe una ausencia y desvalorización en los programas educacionales, los estudiantes continúan recibiendo una historia fragmentada, legada por el patrimonio masculino.

Ahora retomando nuestro tema principal de la literatura femenina, ésta ha sido mirada como un boom, una fotografía rápida, un movimiento que puede pasar de moda. Pero si damos otra lectura podemos deducir que la literatura pasada de moda bien podría ser la masculina. Lo importante es que las palabras hablan, tienen vida propia, y todo escrito debe ser valorizado única y exclusivamente por su contenido. Cada autora y autor es un cosmos donde habita lo femenino, lo masculino y lo homosexual, donde el yo poético se desdobla para buscar lo real o imaginario.

El legado de ser educadoras y formadoras intuitivas de la especie humana debe servirnos para humanizar el sistema y la globalización, para ello se debe continuar construyendo espacios donde desenvolvernos e identificarnos como individuos. Uno de estos espacios es la literatura, aquí debemos edificar códigos a partir de la intuición y de la intimidad.

Así como la intuición es a la mujer, la razón es al hombre y el arte es la fusión de lo intuitivo y racional donde no cabe el afán de poder y el dominio sobre el otro. La intuición está sobre la razón ya que es un conocimiento certero que está en nuestro espíritu; por lo tanto, es algo íntimo y esta intimidad llevada a la literatura debe ser, tener y leerse con un lenguaje universal.

La literatura femenina requiere ser analizada y valorizada por su contexto histórico, es un legado que ha sido incomprendido por el código lingüístico imperante y ha debido someterse a una cultura establecida, la cual debe asumir que la mujer escribe, como es obvio, desde su condición sexuada.

Para reivindicar al género femenino, los programas educacionales deberían enseñar la historia de la mujer como persona humana y no como género. De esta forma mujer y hombre serán reconocidos y valorados por los aportes que cada cual entregue a la sociedad, sin el sometimiento al falocentrismo del poder, así las futuras generaciones podrán formar y asumir una mentalidad nueva, donde intuición, intimidad y razón sean leídos y valorados con "igualdad en su diferencia", como decía la filósofa Simone de Beauvoir.