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| Una producción de JGJ Binaria Cagua, estado Aragua, Venezuela info@letralia.com Resolución óptima: 800x600 Todos los derechos reservados. ®1996, 1999 |
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Edición Nº 76 16 de agosto de 1999 Cagua, Venezuela |
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| La revista de los escritores hispanoamericanos en Internet |
| Noticias |
Desalojan a la viuda y la hija de Ludovico Silva
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| Documentos originales de Ludovico Silva podrían haberse perdido para siempre. |
Durante el desalojo fueron dañados varios de los textos originales de Silva que se mantenían en poder de sus herederas, al ser manipulados con absoluto descuido por las autoridades. Algunos de los papeles que pertenecieron al autor de La plusvalía ideológica podrían haber quedado perdidos para siempre por efecto del agua y los maltratos.
En 1998, el gobierno del estado Aragua ofreció un inmueble ubicado en la urbanización Los Samanes para albergar la Fundación Ludovico Silva. Asimismo, las herederas del escritor se residenciarían en el mismo, ya que hasta entonces se encontraban en una lamentable situación de desamparo.
Sin embargo, la orden de desalojo se originó a causa de que el mismo inmueble parece haber sido vendido fraudulentamente en 1991 por Haidée de Ramírez, esposa del propietario en aquel entonces, Arnaldo Ramírez, quien se encontraba purgando una pena en prisión hasta 1992. El comprador de la casa la vendió a otra persona, quien a su vez la vendió al gobierno aragüeño a mediados de la década.
"Estoy impresionada por la insensibilidad de una juez", indicó Thaís Silva, hija del escritor, "que no se conmovió ante la enfermedad de mi madre y que no tuvo ningún cuidado con los documentos y libros de mi padre; algunos se mojaron y tal vez no podrán ser recuperados". La mayor parte de las pertenencias de la fundación ha sido llevada a casas de amigos mientras se resuelve el problema, pero se supo que durante el desalojo se dañaron obras de arte de Mario Abreu y Santiago Palini.
Didalco Bolívar, gobernador del estado, ha ordenado el hospedaje temporal de las herederas de Silva por cuenta del gobierno, mientras se busca una salida satisfactoria al problema.
El sitio Eduforum, una iniciativa de la Universidad Torcuato Di Tella, de Argentina, dedicado a la generación de líneas de discusión en los temas educativos, ha abierto dos nuevos foros públicos. El primero es "Educación y tecnología", cuyas discusiones se llevan a cabo a partir del ensayo El rol de la tecnología en la reforma educativa: de la escuela a la educación, y de la enseñanza al aprendizaje, de Dale Mann. El segundo es "Financiamiento educativo", basado en el libro Equidad, eficiencia, y el financiamiento del Sistema Educativo Argentino, de Gerardo della Paolera.
Además, los visitantes de Eduforum podrán conocer el Proyecto Millenium, y participar en él si tienen materiales pertinentes. Millenium intenta crear una red de administradores educativos que incluya a los profesionales de esta área en todo el continente, estableciendo vías de contacto y cooperación sobre la plataforma telemática.
Eduforum tiene también su pizarra informativa Actualidad educativa, en la que los visitantes pueden publicar convocatorias a conferencias, seminarios, cursos o talleres, anuncios de proyectos educativos, novedades y otros contenidos.
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| Kubrick y otros directores estarán en el Museo de Ciencias. |
El Museo de Ciencias de Caracas inició esta semana el ciclo de cine y video "De la selva a la luna y más allá", que estará desarrollándose en la Sala Audiovisual de la institución durante los meses de agosto y septiembre. El ciclo es coauspiciado por la Fundación Cinemateca Nacional.
Entre las películas que serán proyectadas se encuentran Viaje a la luna, de Georges Méliès (1902); Metrópolis, de Fritz Lang (1926); 2001: una odisea espacial, de Stanley Kubrick (1968); La guerra de las galaxias, de George Lucas (1977); Jurassic Park, de Steven Spielberg (1993); Las aventuras del Barón de Munchhausen, de Terry Gilliam (1987), e Indiana Jones, de Steven Spielberg (1984), entre otras.
La entrada es libre para todos los visitantes del museo, ubicado en la Plaza de los Museos del Parque Los Caobos, y se celebrarán sesiones continuadas de lunes a viernes entre las 10 de la mañana y las 4 de la tarde.
Muere el artista mexicano Alberto Gironella
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| Gironella fue sepultado en estricta privacidad. |
Gironella había nacido el 26 de septiembre de 1929 y demostró, desde pequeño, gran inclinación hacia las artes y las letras. A los 19 años funda Clavileño, una revista literaria y artística. Ingresa en la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar letras españolas y en 1950 publica los dos únicos números de su revista literaria Segrel, mientras inicia la redacción de su novela Tiburcio Esquirla.
En 1956, Gironella funda la Galería Proteo. Ya ha empezado a pintar y por estos años hace sus primeros retratos de Emiliano Zapata y Porfirio Díaz. Participa en el movimiento llamado "de la ruptura", en el que también están Vlady, Enrique Echeverría, Héctor Xavier, José Luis Cuevas, Fernando García Ponce y Manuel Felguérez, y que intenta trabajar con los referentes artísticos del surrealismo, apartándose de la grandilocuencia del muralismo de Siqueiros, Orozco y Rivera.
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| Reina de los chorizos, óleo y collage sobre tela (1978). |
Al año siguiente viaja a Europa y entra en contacto con el arte y la literatura del Viejo Continente. En París conoce, durante dos viajes sucesivos, a Pierre Alechinsky, André Breton, Joyce Mansour, Fernando Arrabal y Octavio Paz —quien consideraba a Gironella, junto con Francisco Toledo, uno de los dos mejores pintores de México—, y de vuelta a su patria conoce a Luis Buñuel. Paz y Buñuel se convertirán en grandes amigos del artista.
De la relación con Breton quedará, en palabras del mismo Gironella, la convicción general de que él también era surrealista. "Quedé marcado a los ojos de los demás como surrealista. Lo mío va más atrás, más lejos", diría en 1985. La marca no era gratuita: al ver, en 1961, la obra del mexicano, Breton exclamaría entusiasmado: "¡Es magnífico! ¡Es la demostración de que el surrealismo no ha muerto!".
En 1963, además de hacer su primera exposición en la Galería Juan Martín, escandaliza al público mexicano con la escenografía de La ópera del orden, de Alejandro Jodorowsky. "Dividí el escenario en cuatro partes", explica Jodorowsky en entrevista reciente para el diario mexicano La Jornada, "y llamé a Vicente Rojo, Lilia Carrillo, Manuel Felguérez y Gironella. Gironella, en su trabajo Homenaje a Buñuel, puso a la actriz Lucero Isaac de minifalda, vestida de monja, friendo chorizo en un cáliz y comiendo hostias, y la foto del Papa en la tambora que recibía hostias. Por supuesto que me cerraron el teatro. Pagué las consecuencias, pero aquello no era una blasfemia, Gironella incorporaba lo religioso y lo popular mexicano al surrealismo, como un uso artístico de lo formal cristiano, no se comprendió".
En 1965 se va a vivir a Francia. A partir de este momento su obra empezará a ser conocida con firmeza en el extranjero. Obras suyas estarán en la exposición surrealista L'Ecart Absolu y en la exposición colectiva Surrealism? organizada por el Museo de Arte Moderno de Estocolmo. En 1968 recibe la beca Guggenheim y en 1970 organiza en la capital mexicana un homenaje a Picasso por sus 90 años.
Gironella expondrá en dos ocasiones, en 1972 y 1973, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, y presentará su muestra individual La vuelta del hijo pródigo en el Museo de Arte Moderno. En 1980 realiza una serie de tauromaquias con Alechinsky y en 1982 expone su Homenaje a José Bergamín en la Galería de Arte Mexicano. Realiza en 1984 su primera exposición en la Galería OMR, El sueño es un jamón-ultramarinos y miscelánea, y en 1985 participa en la XVIII Bienal de Sao Paulo. En 1992, durante la Feria de Sevilla, expone su muestra El Ramón de las Américas. En 1997 expuso en Zacatecas su muestra Pelo y pluma, durante el I Congreso de la Lengua Española.
La casa donde viviera Gironella por las últimas tres décadas, en Valle de Bravo, estado de México, será convertida en un complejo cultural en el que confluirán un museo, una biblioteca, un archivo y gestiones de promoción de los artistas mexicanos. La obra del artista será resguardada por una fundación que se sostendrá con un fideicomiso previsto en el testamento.
Además, quedan varias muestras pendientes. La más cercana en el tiempo es Potlacht, un homenaje a Octavio Paz que sería inaugurado en septiembre por la Casa Lamm, en el que el artista incluyó un collage al óleo, nueve cajas y una selección de textos del poeta. Ahora se ha agregado un autorretrato del autor. Es la misma muestra que hace unos meses ofreció la Pinacoteca Diego Rivera de Jalapa, Veracruz.
En noviembre, la Fundación Cultural Círculo de Lectores, en Barcelona, España, inaugurará una exposición de ilustraciones de Gironella basadas en textos de Bajo el volcán, de Malcolm Lowry, y Tirano Banderas, de Ramón del Valle-Inclán, en la que también estarían presentes las obras de Potlacht.
Entre los otros trabajos que dejó Gironella se encuentra una serie sobre Nietzsche, hecha en colaboración con el editor Hans Mainke, con motivo del centenario de la muerte del filósofo alemán, que se cumplirá el año próximo. También en 2000 una exposición y un libro servirán de homenaje al artista mexicano.
Salón Aragua definió ganadores
La artista Carola Bravo obtuvo el Gran Premio del XXIV Salón Nacional de Arte Aragua 1999, según el veredicto dado a conocer el miércoles 3 de agosto. Bravo recibirá un diploma de honor y cinco millones de bolívares como dotación de éste que es uno de los eventos artísticos más importantes de Venezuela.
El jurado, compuesto por María Luz Cárdenas, Alfredo Chacón, Mauricio Navia, Jacqueline Rousset y Géller Hernández, concedió además el Primer Premio Bidimensional a Blanca Haddad, quien recibirá un diploma y 3 millones de bolívares, correspondiendo a Oscar Gutiérrez el Segundo Premio, provisto de diploma y 1.500.000 bolívares.
Los premios en la categoría tridimensional fueron para José Luis Chacón (diploma y 3 millones de bolívares) y Fernando Carrizales (diploma y 1.500.000 bolívares). Asimismo, fueron entregados los premios J. J. Moros (medio millón de bolívares) a Sandro Pequeno; Joven Artista Menor de 35 Años (diploma y 700.000 bolívares) a Abraham Gustin y Fundación Miguel Ruiz (diploma y 700.000 bolívares) a Luis Lovera, así como dos menciones especiales a Gloria Loya y Luis Cobelo.
El Salón Aragua permanecerá abierto al público, en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, hasta finales de octubre.
Bolaño: "La patria de un escritor es su lengua"
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| Roberto Bolaño: "La literatura es un oficio peligroso". |
Al acto asistieron el ministro del Interior, Ignacio Arcaya, y el de Relaciones Exteriores, el periodista José Vicente Rangel, quienes representaron al presidente Hugo Chávez, ausente por motivos de salud.
En su discurso, Bolaño hizo votos por la unión de los países latinoamericanos, indicando que tener cualquier nacionalidad significa poco para un escritor. "La patria de un escritor es su lengua", manifestó el autor de 46 años. Para Bolaño, la literatura "es un oficio peligroso" en el que hay que "saber meter la cabeza en lo oscuro".
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| Los expertos han descartado que la momia hallada en San Plácido corresponda con el cadáver de Velázquez. |
Los restos hallados en junio en el convento de San Plácido, en Madrid, no corresponden al cadáver del pintor español Diego Velázquez. Así lo determinó la junta de historiadores que investiga este caso, tras no haber hallado indicios definitivos de un supuesto traslado de la momia del pintor antes de que la iglesia de San Juan Bautista, donde reposaba, fuera derribada en el siglo XIX.
El informe final habría sido entregado esta semana a una comisión de 13 especialistas del Ministerio de Cultura, gobierno regional y Arzobispado de Madrid. Los historiadores adelantaron que un intensivo estudio de los archivos del Palacio Real permitió averiguar que la demolición de la iglesia, ordenada por José Bonaparte, se realizó en un plazo tan corto —apenas tres días— que no hubo tiempo de efectuar ningún traslado.
Una orden de Bonaparte expedida en 1809 indicaba que cesara el entierro de cadáveres en los templos, por razones de higiene. Poco después, una nueva orden gubernamental conminaba a que los notables de las ciudades fueran exhumados de las iglesias en las que se encontraban enterrados para ser trasladados a las catedrales principales. También se indicaba la construcción futura de un mausoleo para albergar los restos de personalidades ilustres. Sin embargo, en aquel entonces Madrid no contaba con una catedral donde se pudiera cumplir la orden, y a las solicitudes de orientaciones por parte del gobierno de Madrid nunca se produjeron respuestas por parte de Bonaparte.
Por otro lado, el Libro de Difuntos de la iglesia de San Juan, donde era reflejado todo movimiento relacionado con cadáveres —tanto entierros como exhumaciones—, el de Diego Velázquez aparece sólo en la lista de enterrados.
Músicos venezolanos cantarán a Latinoamérica
La Unicef está respaldando el proyecto Tocando tierra, una iniciativa venezolana ya en etapa de producción, en la que participan artistas de la talla de Don Grusin, Abraham Laboriel, Alex Acuña, Roher Nichols, Aldemaro Romero, Saúl Vera, Alfredo Naranjo, Bela Fleck, Soledad Bravo, Oscar Castro Neves, Ilan Chester y Frank Quintero, además de las agrupaciones Guaco y Ensamble Gurrufío.
Tocando tierra será un tributo venezolano a la música latinoamericana, y los beneficios económicos que produzca serán orientados a proyectos de la Unicef en pro de la niñez. Además, ya se han iniciado conversaciones para incorporar al proyecto artistas cubanos, mexicanos, puertorriqueños, dominicanos y de otras nacionalidades.
Entre los músicos con los que Tocando tierra ha establecido los primeros contactos se encuentran Chucho Valdés, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Habana Ensemble, Luis Enrique, Gilberto Santa Rosa, Juan Luis Guerra, Cheo Feliciano, Joao Bosco, Armando Manzanero, Ricardo Arjona y Alejandro Fernández, entre otros.
Falleció el músico venezolano Rodrigo Riera
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| Rodrigo Riera (en primer plano con la guitarra) acompañado de Senior y Alirio Díaz, y de su hijo Rubén, en 1997. |
Don Rodrigo Riera nació en Barrio Nuevo, sector de la ciudad de Carora, en el estado Lara, el 19 de septiembre de 1923. De formación autodidacta, ya había demostrado sus dotes con la guitarra cuando, en 1945, viajó a la capital venezolana para iniciar sus estudios formales en la Escuela Superior de Música de Caracas, donde conoce a Alirio Díaz, otro destacado músico venezolano.
A finales de la década de los 40 estudia en la Escuela José Ángel Lamas bajo la tutela de Raúl Borges. En 1952 viaja a España y, al año siguiente, egresa del Real Conservatorio Superior de Música y Declamación de Madrid, donde tuvo como maestro a Regino Sainz de la Maza.
Durante siete años estudia en la cátedra de Siena, Italia, del maestro Andrés Segovia, y realiza estudios de música de cámara con Ricardo Bengolla. Su talento empieza a conocerse en la década de los 50 en diversos conciertos en Madrid, Nueva York, París y otras ciudades.
Riera regresó a Venezuela en los años 70 para establecerse en Barquisimeto, donde se convirtió en un valioso pedagogo de la música, orientando a una miríada de jóvenes artistas. La importancia de su trabajo se ve hoy reflejada en el Concurso Internacional para Guitarra Clásica Rodrigo Riera, que organizan la Fundación Mavesa y otras instituciones, y cuyo premio de este año acaba de ser entregado al brasileño Alexandre J. Eisenberg.
La trayectoria de Rodrigo Riera le valió abundantes reconocimientos como intérprete y compositor. Su prolífica obra incluye piezas de corte nacionalista y latinoamericanista, así como otras de corte didáctico y, las más importantes, de concierto. Entre sus piezas más celebradas se encuentra su excelente Preludio criollo, quizás la más importante de su trayectoria, y otras como Elorac, Nana, Choro y el cuarteto de piezas Monotonía, Melancolía, Nostalgia y Valse a Nando Riera.
Sobre su instrumento, la guitarra, dijo en una oportunidad que "es como una mujer", pues el intérprete debía aprender a acariciarla sin abusar. "Muchas caricias hacen daño. Hay que saber dosificar y entender que una mujer es la parte sensible del hombre. Y no creo que exista un hombre que no haya llorado nunca por una dama. Eso es falso. A mí lo que me hace llorar es la guitarra y con eso estoy diciendo la mujer".
Desde la semana pasada, Vale TV, un canal venezolano cedido a la Arquidiócesis de Caracas por el gobierno del hoy ex presidente Rafael Caldera, transmite de lunes a viernes, a las 8 de la noche, tres series que han marcado hito en la historia televisiva de Venezuela.
Se trata, en primer lugar, de Doña Bárbara y Pobre negro, adaptaciones para la televisión de las inmortales obras del escritor Rómulo Gallegos, que Radio Caracas Televisión, uno de los más importantes canales comerciales de Venezuela, produjera a principios de los años 80 en el formato de la tradicional telenovela.
Además, Vale TV transmitirá también la obra Gómez, un conjunto de dos telenovelas escritas en los 80 por el dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas, en las que se refleja la vida del general Juan Vicente Gómez y el férreo estilo con el que mantuvo dominada la Venezuela de principios del siglo XX. En Gómez participaron varios de los talentos actorales más importantes de Venezuela, como don Rafael Briceño —quien interpretó al dictador—, Gustavo Rodríguez, Marina Baura y otros.
La tercera serie incluida en la programación de Vale TV es Expedición, orientada a la exploración de las bellezas naturales de Venezuela, que ha recibido notables reconocimientos internacionales por la calidad de los documentales que la componen.
Falleció la escritora venezolana Luz Machado
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| Luz Machado obtuvo en 1985 el Premio Nacional de Literatura. |
Machado nació en Ciudad Bolívar, capital del estado Bolívar, en 1916. A los 30 años recibió el Premio Municipal de Poesía. Su trayectoria le mereció, en 1985, el Premio Nacional de Literatura.
Entre las obras de la escritora se encuentran Ronda (1941), Variaciones en tono de amor (1943), Vaso de resplandor (1946), Canto al Orinoco (1953), Sonetos nobles y sentimentales (1956), La ciudad instantánea (1969), Rostros y tormentos (1973) y A sol y a sombra (1992).
Se inició ciclo de conferencias sobre música en el Macma
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| Simón Díaz dictará en Maracay una conferencia sobre música venezolana. |
Las conferencias tienen como escenario el Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, de la ciudad de Maracay (Venezuela), y se realizarán todos los miércoles a las 6 de la tarde. La primera conferencia fue un paseo por el jazz, y estuvo a cargo del locutor Federico Pacanins.
El próximo miércoles 18, el locutor Alfredo Escalante dictará su charla "La música que sacudió y sacude al mundo", sobre el rock'n roll y otros géneros que tuvieron amplio protagonismo en la década de los 70. Las siguientes conferencias serán "La salsa: un joven género con viejas raíces", con la periodista Lil Rodríguez; "El canto amoroso en el continente: un siglo de boleros, con el locutor y guionista César Miguel Rondón; "La trascendencia de la música venezolana, su difusión en distintas partes del mundo", con el compositor Simón Díaz; "Raras experiencias musicales en Venezuela", con el intérprete Capy Doncella y "El jazz latino, una experiencia retomada a finales de siglo", con el músico Andy Durán.
Presentado en Caracas el proyecto El sable y la luz
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| Henry Herrera y Emilia Anguita, guionista y directora del filme sobre Bello. |
El sable y la luz será coproducida por Chile y Venezuela, con participación de España y el Reino Unido y con un presupuesto inicial de 1.500.000 dólares. El trabajo está siendo coordinado por la Fundación Bello Cine, institución civil sin fines de lucro entre cuyos miembros se encuentran Oscar Sambrano Urdaneta, Pedro Grases, Eduardo Morreo Bustamante, Margarita Terán de Herrera Luque, Antonio García Ponce, Lourdes Fierro Bustillos, Rodolfo Izaguirre, Francisco Puppio León, Franco Puppio Pizani, David Colmenares Molina, María Elena Quintero, Rafael Hidalgo, María Eloísa Pinto, Bernardo Rotundo, Ernesto Cano de los Ríos, Henry Herrera, Rodolfo Rangel, Alberto Medina, Yndira Díaz y Emilia Anguita.
Aunque los creadores del proyecto no soltaron prenda en torno a la plantilla de actores que trabajarán en el filme, se sabe que serán incluidos varios intérpretes de los países auspiciantes, así como colombianos, argentinos y mexicanos. Un actor reconocido internacionalmente representará al Generalísimo Francisco de Miranda. El rodaje se iniciará en febrero de 2000, y se espera que el estreno se produzca al final del mismo.
El guión presenta diversas instancias de la vida del lingüista, desde su infancia hasta su estadía en Santiago de Chile. Se incluirán escenas en las que aparecerán varios de los prohombres de la Independencia que entablaron relación con Bello, como el Libertador Simón Bolívar y el Generalísimo. En general, la narración respetará la verdad histórica, pero se han añadido elementos de humor y drama propios del lenguaje cinematográfico.
Los entes que participarán en la producción son, entre otros, el Fondo de Desarrollo de las Artes y la Cultura del Ministerio de Educación de Chile, las productoras venezolanas Andrómeda Producciones y Alexis Montilla Films, la mencionada Fundación Bello Cine, la también venezolana Fundación La Casa de Bello, el Centro de Cinematografía de la Universidad de Los Andes, la AECI y el Fondo Iberoamericano de Ayuda Ibermedia.
La idea original de El sable y la luz es de la cineasta Emilia Anguita, chilena residenciada en Venezuela desde 1977, quien indicó que filmará la película en escenarios de Mérida y Chile. La etapa londinense de Bello será realizada también en el país sureño, donde serán creados escenarios que representarán el Londres del siglo XIX.
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| Rossana Hernández Pasquier, editora de Blacamán. |
El jueves 12 fueron bautizados en la Casa de la Cultura de Maracay, en Venezuela, los tres primeros libros de la nueva casa editorial Blacamán, un proyecto encaminado por la escritora Rossana Hernández Pasquier, de la población de Villa de Cura. La velada fue coronada por un recital del dúo Antología Musical, compuesto por el violinista Waldemar D'Lima y el pianista Carlos Jugo.
Blacamán Editores inicia operaciones con tres poemarios: Las oscuras cavernas del olvido, una antología de textos de José Manuel Morgado; Apagar resplandores, de Oswaldo González, y Canto del bosque, de Efrén Barazarte. Entre los próximos libros que editará Blacamán se encuentra el Diario literario, de Alejandro Oliveros, y un libro de cuentos de Héctor Torres —de quien Letralia ha publicado varios textos en diversas ediciones.
La nueva editorial nace con la intención de hacer llegar muestras de la mejor literatura contemporánea venezolana a precios económicos, y ha sido respaldada por la Dirección General Sectorial de Literatura del Conac.
Silvio y Aute inician su gira en España
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| El primer concierto de Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute en España se realizó en Ceutí. |
Al concierto asistieron alrededor de doce mil personas, la mayoría jóvenes seguidores de la música de ambos compositores, cuya profusa afluencia obligó a retrasar el inicio del espectáculo por más de media hora. Finalmente el concierto empezó cerca de la medianoche, cuando Aute se subió al escenario y, armado con su guitarra, saludó al público: "Quiero felicitarnos a todos por haber sobrevivido al fin del mundo", haciendo referencia al eclipse ocurrido ese mismo día.
Como informáramos en Letralia 75, en el concierto participan, además de Silvio y Aute, un grupo de músicos cubanos y españoles de primera categoría. Los cantautores interpretaron juntos algunas de sus canciones de siempre, como Dentro, Pequeña serenata diurna, Rabo de nube, Sin tu latido, Unicornio y Albanta, en un sencillo pero emotivo concierto que se extendió hasta casi las tres de la madrugada.
Homenajean a Borges y Asturias en Guatemala
En un encuentro celebrado en Guatemala entre el 9 y el 13 de agosto, más de doscientos intelectuales de todo el mundo rindieron tributo a la memoria de los escritores Jorge Luis Borges y Miguel Ángel Asturias, al arribar ambos por estos días a sus centenarios.
Durante el evento, cuya inauguración estuvo a cargo de María Kodama, se leyeron 142 ponencias en 43 sesiones de trabajo, en las que se debatió en torno a las perspectivas que Borges y Asturias aplicaron a su trabajo. También se lanzaron propuestas para el afianzamiento del escritor hispanoparlante contemporáneo en el mercado editorial, ante la poca difusión de obras poéticas.
Dante Liano, escritor guatemalteco que se desempeña como profesor en la Universidad de Sacro Cuore de Milán (Italia), Asturias es el "fundador de la novela latinoamericana contemporánea", atribuyéndole la inserción del realismo mágico y el surrealismo en la literatura hispanoparlante.
Otro de los trabajos presentados, a cargo de la intelectual guatemalteca Margarita Carrera, habló de la independencia ideológica de Borges. "La posición apolítica de Borges fue calificada por sus detractores como reaccionaria, lo que le generó frecuentes críticas entre sus colegas, pero eso no inmutó al escritor", indicó.
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| Hernández D'Jesús presenta a Borges en un restaurante caraqueño. |
El destacado fotógrafo venezolano Enrique Hernández D'Jesús, cuya vasta trayectoria incluye retratos a personalidades de renombre en el ambiente cultural internacional, inauguró el viernes 13 de agosto su exposición Borges a su gusto, que tiene como escenario el restaurante Kandido's, de la caraqueña avenida Francisco de Miranda.
Borges a su gusto está compuesta por una instalación de 20 cajas de madera, en las cuales han sido dispuestas varias decenas de frascos de reciclaje que contienen imágenes de una serie de 77 retratos que Hernández D'Jesús hiciera al escritor argentino Jorge Luis Borges en su visita a Venezuela en 1982.
Las fotografías fueron tomadas durante una tarde de toros coleados —una variante venezolana de la fiesta brava en la que se combinan elementos del rodeo— a la que el escritor fue invitado, y cuyas incidencias le fueran narradas por María Kodama y un grupo de amigos; otras corresponden a una cena en la casa del periodista Miguel Henrique Otero, editor del diario El Nacional.
La velada fue amenizada con un concierto de Nancy Toro, quien interpretó varios temas basados en textos y poemas del autor argentino. También fue proyectada una serie de videos sobre Borges grabados por venezolanos en Buenos Aires.
Celebran en todo el mundo el centenario de Hitchcock
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| Hitchcock envidiaba a Disney: "Si no le gusta alguno de sus actores lo rompe a pedacitos". |
En ocasión de arribar a sus cien años, el recuerdo de Hitchcock permanece inalterable como el hombre que logró insertar la ambigüedad de la psicología humana en el cine. Directores como Brian de Palma, Gus van Sant, Martin Scorsese y otros han declarado por estos días sus particulares herencias de Hitchcock, y las películas del mago del suspenso están siendo proyectadas en miles de salas de todo el mundo.
Alfred fue el tercero de los hijos de William y Emma Hitchcock. Tuvo una infancia solitaria, en la que alimentó una personalidad analítica y observadora. El gusto de su familia por el teatro desembocó en Hitchcock su pasión por el cine, que se inició en su adolescencia con la lectura de crítica especializada.
Por lo demás, los primeros años de Hitchcock revelan una personalidad frágil, inclinada hacia el temor a la autoridad. Su paso por un colegio jesuita le legó, según sus propias palabras, "el miedo moral a ser asociado a todo lo que está mal". Un episodio con un policía que, en un extraño estilo bromista, lo encarceló durante diez minutos, así como los constantes castigos corporales que se acostumbraba infligir en las escuelas, completaron el cuadro.
Durante su juventud desempeñó varios oficios, hasta que, ya muerto su padre, consiguió su primer empleo en el cine, como titulador de películas mudas en la Famous Players Lasky, una filial de Paramount Pictures. Con FPL trabajaría como dialoguista y director artístico, y hasta llegaría a codirigir Number thirteen, filme del que sólo se completarían dos rollos. Tenía 21 años y acababa de determinar que se convertiría en director de cine.
En 1925 conoció a Alma Lucy Reville, una chica que también trabajaba en los estudios y a la que haría su esposa, de cuya unión nació Patricia en 1928. Hitchcock trabajó con Alma en varias películas, en las que ella hizo de adaptadora o autora de guiones originales.
Ya convertido en un diestro director pero aún poco conocido, Hitchcock emigró a Estados Unidos a finales de los 30 con la idea de filmar junto a David O. Selznick, pero hubo desavenencias que lo impidieron. Posteriormente Hitchcock realizaría dos cortos en los que exaltaba la causa aliada. "Lo hice para sentirme útil", dijo a Truffaut en una oportunidad, "era la única forma de hacerlo porque era demasiado gordo para ir a luchar".
Sus series de televisión Alfred Hitchcock presenta y La hora de Alfred Hitchcock tuvieron un éxito inusitado que las mantuvo en pantalla durante una década. Dirigió sólo una veintena de tales cortometrajes, pero religiosamente los presentó todos con su peculiar estilo. En 1960 filmó la que muchos consideran su obra maestra, Psicosis, corona para un rey cinematográfico que convirtió el crimen, lo sórdido y lo psicológicamente terrible en arte, en títulos como Los pájaros, Extraños en un tren o Disque M para asesinato.
Hitchcock contribuyó a que se generalizara el uso del storyboard en la preproducción cinematográfica y se caracterizó por el rigor férreo con respecto al guión. Atormentaba a los actores haciéndolos sentir torpes e inseguros, con lo que lograba una actuación refinada. Solía decir que envidiaba a Walt Disney, "pues si no le gusta alguno de sus actores lo rompe a pedacitos".
Obsesionado por su trabajo, la implantación de un marcapasos lo hizo retirarse en 1979 seguro de que le quedaba poco tiempo. Ese mismo año recibió el título de Sir por parte de la reina Isabel y finalmente murió, el 29 de abril de 1980.
Imágenes de Guatemala y México serán mostradas en Venezuela
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| Una de las fotografías de la Revolución Mexicana. |
La exposición sobre Guatemala, realizada gracias a la colaboración del Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica, reúne más de 70 fotografías tomadas entre 1870 y 1940. Emilio Herburger, Alberto Valdevallano, Eadweard Muybridge, Moisés Castillo, Tomás Zanotti, Yas, María Cristina Orive, Daniel Chauche y Mitchell Denburg son algunos de los fotógrafos cuyo trabajo podrá ser apreciado.
Por su parte, "México: imágenes de la Revolución" está compuesta por 50 fotografías del Archivo de Casasola, perteneciente a la Fototeca del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México. En ellas se pueden ver distintas escenas relacionadas con la Revolución Mexicana.
Realizarán en Argentina maratón internáutico sobre educación
El Ministerio de Cultura y Educación de Argentina y el Gobierno de La Pampa han organizado el Maratón Internet 2000, cuyos participantes tendrán oportunidad de conocer las herramientas que la red ofrece a los profesionales de la educación, según informó la doctora Graciela Caplan. El maratón se realizará bajo el lema "Educación, conocimiento y sociedad" el 27 y 28 de agosto en Santa Rosa, localidad de La Pampa (Argentina), completando sus asistentes 36 horas de trabajo intensivo en la red.
Las actividades se iniciarán a las 10 de la mañana del viernes 27 con un breve acto inaugural. A las 10:30 se ofrecerá libre acceso a la red desde las computadoras instaladas para el evento. En la tarde, a las 2, se realizarán dos cursos sobre conexión a Internet y correo electrónico, seguidos de una videoconferencia internacional a las 3. Entre las 3:30 y las 4 los participantes podrán intervenir en un chat y en juegos interactivos. A las 4 se celebrarán diversas charlas informativas dictadas por docentes de instituciones educativas de nivel polimodal, terciario y universitario que tienen implicancia en la informática, lo que dará paso a una conferencia, a las 6 de la tarde, sobre el uso del correo electrónico en la educación, dictada por la doctora Caplan. A las 8 se celebrarán juegos, sorteos y otras actividades de entretenimiento; a las 9 habrá una sesión de chat con personalidades relacionadas con la educación y la tecnología y a partir de las 10 de la noche se presentarán varios grupos musicales de la región.
Las actividades no serán interrumpidas, pues a la 1:30 de la madrugada —ya sábado 28— se abrirá una nueva sesión de juegos y se realizarán búsquedas de información en la red con todos los presentes. A las 3 se realizará una sesión de chat y de entretenimiento de hora y media. A las 4:30 se dictará una charla sobre Internet, seguida a las 6 de la mañana por una nueva sesión de chat con personalidades. A las 9 se dictarán cursos-charlas sobre el programa ICQ y a las 10 se realizará la conferencia "Lo virtual en educación", a cargo de la doctora Caplan. A las 11 se realizarán nuevas charlas con docentes de las instituciones y a las 2 de la tarde se abrirá nuevamente el chat. A las 3 se realizarán juegos y otras actividades de entretenimiento, seguidas de dos conferencias a las 4 y 6 de la tarde, y de una videoconferencia internacional a las 8 de la noche. El cierre de la actividad será a las 10 de la noche.
Los interesados en obtener información más detallada sobre este evento pueden contactar a sus organizadores por correo electrónico o visitar la página oficial.
Abiertas preinscripciones para optar a diplomado virtual
La edición 98 de la lista de anuncios Infoedu-Resumen da cuenta del lanzamiento de un diplomado virtual en Metodología de la Investigación, cuyas preinscripciones ya se encuentran abiertas. El diplomado forma parte del Proyecto de Universidad Virtual Electrónica coordinado por el profesor e investigador colombiano Roger Loaiza A.
En el curso podrán participar hasta veinticinco profesores de educación media, quienes serán escogidos aleatoriamente de entre las propuestas presentadas. El objetivo del diplomado es ofrecer una alternativa de capacitación de docentes de la provincia colombiana.
Esta actividad servirá de apoyo a la validación del modelo de universidad virtual electrónica que, con el respaldo de la Red Alfa "Luis Vives" de la Comunidad Europea, coordina el profesor Loaiza, docente del Instituto Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid, de Medellín, y rector de la UVC (Universidad Virtual del Campus).
Las preinscripciones se pueden realizar electrónicamente hasta el 27 de agosto.
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