El escritor irlandés Seamus Heaney, Premio Nobel de Literatura 1995, conversa con los poetas y traductores mexicanos Marco Antonio Campos y Pura López Colomé sobre algunas de las claves de su obra, en la que intervienen por igual la tradición literaria de su país y su circunstancia personal. “Todo es lenguaje poético, sin importar lo común y corriente que pueda parecer, y todo poema es una postura asumida dentro del lenguaje. Mis posturas se basan en el ritmo hablado del inglés en Irlanda, ése es mi oído, de ahí proviene. Pero también se basa en toda la tradición escrita de la poesía en inglés. Es imposible para mí decir la palabra poesía sin evocar de inmediato, digamos, a una gran audiencia vigilante, atenta, una audiencia de voces, aunque esto parezca una contradicción”.
Entrevistas

Fueron contemporáneos y representaron, en sus obras, dos enfoques distintos del mismo tema: el combate entre la cultura y el deseo. Thomas Mann y D. H. Lawrence son retratados en este trabajo del ensayista español Pedro García Cueto, quien confronta y analiza ambas visiones. “El escritor británico entiende el contacto de la Naturaleza como una ruptura latente con el mundo burgués porque el deseo no debe esconderse, forma parte de nuestra condición humana, muy lejos del recato al que somete Thomas Mann a sus personajes, envueltos en un mundo teórico que les impide encontrar una válvula de escape a sus obsesiones intelectuales”.
Artículos y reportajes

Lo camp cuestiona la visión tradicional que suele dividir la creación artística en alta y baja cultura, mediante la adopción de una estética “bella porque es horrible” que pretende forjar una erótica del arte. El ensayista colombiano Juan Sierra Hernández escribe sobre el tema, deteniéndose en el análisis que del mismo hiciera en 1964 la escritora estadounidense Susan Sontag en Notes on camp. “Sontag confiesa lo siguiente: Me siento fuertemente atraída por el “camp”, y casi tan fuertemente ofendida por él. Y esto es así porque el gusto nada tiene que ver con la razón cartesiana, sino que, por el contrario, éste se relaciona, según ella, con toda ‘respuesta humana libre’, hecho por el cual hay gusto por la moralidad, por las ideas, por la gente y por lo visual”.
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Presentado en abril en la Feria del Libro de Bogotá, y con una futura presentación este mes en Montería, el libro de relatos La gordita del Tropicana le sirve al escritor colombiano Antonio Mora Vélez para despojarse momentáneamente de su carácter de pionero de la ciencia ficción en su país, y recorrer los caminos de la nostalgia. El escritor y editor Carlos Orlando Pardo saluda el lanzamiento de esta obra en la que Mora Vélez conserva intactos “su talento en el narrar, la creación de ambientes que viajan hacia el centro de los sentimientos encontrados, dosificación inteligente de la anécdota, economía de lenguaje y estructura que lleva sin duda a atrapar al lector entre las fauces poéticas y a veces desencantadas de las pasiones evocadoras de un tiempo diluido que rescata y resucita en su lucha tenaz contra el olvido”.
Artículos y reportajes

El ensayista mexicano Fernando Salazar Torres revisa, en este poemario de la escritora argentina Alejandra Pizarnik, la forma como incide la melancolía en la escisión del yo, dando lugar a una entidad bifronte que sufre el abandono y la ausencia de sí misma. “Pizarnik es la ausente y, al mismo tiempo, es quien sufre la falta”, escribe Salazar Torres. “Los dos términos de la síntesis del yo son el propio yo y la identidad consigo mismo. Por otra parte, ese yo puede sufrir una crisis, a la cual denomina desesperación, manifestada por la discordancia de los términos de la relación. Ello significa que el yo irrumpe la relación por falta de identidad, lo que ocasiona la desesperación. Ese es el mal del cual sufre Pizarnik, porque el yo la abandona y la inestabilidad de su unidad sugiere la muerte”.
Sala de ensayo

¿Qué tan vigentes se encuentran los postulados de Edgar Allan Poe sobre la construcción del relato? La ensayista venezolana María Eugenia Betancourt intenta averiguarlo analizando relatos de sus paisanos Orlando Chirinos, Norberto José Olivar, Armando Coll, Antonio López Ortega y Rodrigo Blanco Calderón. “A pesar de observar cierta continuidad en el género, en lo formal se destaca la exploración de nuevas formas narrativas para la consolidación del cuento venezolano de este período, tal como ciertos principios estéticos por la confluencia de lo que parece provenir de diferentes tendencias, aunque éstas compendian vastos recursos estilísticos”.
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