Tari Beroszi (Bayamón, Puerto Rico, 1981) es una talentosa artista puertorriqueña que comenzó su formación artística a los once años en la Escuela Central de Artes Visuales de Santurce (Puerto Rico), especializándose en dibujo. En 2003 obtuvo su Bachillerato en Comunicación Visual en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Poco después, en 2005 se trasladó a París, donde obtuvo su Máster en Fotografía en Spéos Paris École de Photographie, bajo la tutela de Georges Fèvre, impresor de Henri Cartier-Bresson. En 2010 completó una Maestría en Bellas Artes con enfoque en fotografía en el Savannah College of Art & Design en Atlanta. Su viaje a India en 2011 le llevó a explorar cursos de meditación como parte de su proceso cognitivo. Reconocida con la Beca Lexus para Artistas en 2013 y el Pollock-Krasner Foundation Grant en 2020, ha sido conferenciante en diversas instituciones educativas, incluyendo la Universidad de Salamanca, LCI Monterrey en México y Parsons School of Design en Nueva York. Su obra ha sido exhibida en varios países, entre ellos Francia, España, Brasil, República Dominicana, Estados Unidos y Puerto Rico. Actualmente, ejerce como profesora de arte en San Juan, Puerto Rico. Beroszi ha contestado todas nuestras preguntas. Todas sus respuestas son para ser compartidas con todos vosotros.
—Desde hace poco se exhibe en el Museo de las Américas su muestra de fotografía experimental intitulada Mirar el futuro (2024). ¿De qué trata esta exposición? ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajarla?
—La idea de hacer la serie Mirar el futuro surgió durante la pandemia del Covid-19. El confinamiento me dio el tiempo para interpretar la crisis usando el arte como herramienta. Vivíamos una época de mucha inestabilidad y miedo. En aquel momento el futuro parecía más incierto que nunca. La serie es un intento de visualizar el porvenir.
—¿Qué relación tiene su trabajo creativo-investigativo previo a Mirar el futuro y su trabajo creativo-investigativo entonces y hoy? ¿Cómo lo hilvana con su experiencia de puertorriqueña-caribeña y su memoria personal de lo caribeño dentro de Puerto Rico y el Caribe?
—Todo mi trabajo creativo está relacionado de distintas maneras. A veces el vínculo es un color en particular o la abstracción de la realidad. Pero lo más importante es que toda obra habla del artista que la crea. Los títulos de mis series fotográficas hacen creer al espectador que cada una es distinta. Sí, de alguna forma lo son. Pero el tema principal es el mismo. El tema soy yo y cómo interpreto la realidad. Estudié en Francia y en Estados Unidos. La mayor parte de mi vida la he vivido en Puerto Rico. Esos lugares influencian el modo en el que veo el mundo e inevitablemente mi lenguaje artístico.
—Si compara su crecimiento y madurez como persona, docente-investigadora, artista y fotógrafa con su época actual en Puerto Rico, ¿qué diferencias observa en su trabajo creativo-investigativo? ¿Cómo ha madurado su obra? ¿Cómo ha madurado usted?
—Mi obra se ha vuelto más experimental. A través de los años uno desarrolla ideas y técnicas que se convierten en instrumentos disponibles para la creación. En este momento lo que me interesa es jugar con ellas. Tantear posibilidades.
—¿Cómo visualiza su trabajo creativo-investigativo con el de su núcleo generacional de artistas con los que comparte o ha compartido en Puerto Rico y fuera? ¿Cómo ha integrado su trabajo creativo-investigativo a su quehacer literario, artístico y fotográfico?
—He hecho varios proyectos en los que incluyo texto en las imágenes; a veces sobre ellas y otras al margen de la foto. Mi amor por la lectura comenzó mucho antes que por la fotografía. He intentado unir esos dos intereses. También estudié dibujo y pintura. Me gustan todas las disciplinas artísticas y tengo una buena relación de amistad con muchos de mis colegas. Así como de respeto y admiración.
—Ha logrado mantener una línea de creación artística. ¿Cómo concibe la recepción a su trabajo creativo-investigativo dentro de Puerto Rico y fuera, y la de sus pares?
—En Puerto Rico la percepción que se tiene del medio fotográfico es aún muy limitada debido a la falta de educación artística y el poco contacto con exposiciones fotográficas diversas. La mayoría de las personas no saben que la fotografía es uno de los medios más versátiles. No pueden imaginar todo lo que se puede hacer, hasta con la cámara más sencilla. Y por eso, al mirar mi trabajo, es frecuente que piensen que es una pintura. El caso de Francia, país donde viví y visito a menudo, es muy particular, porque ahí la cantidad de exposiciones fotográficas es impresionante. De esa manera el público ha ampliado grandemente su apreciación hacia el medio.
—Sé que usted es de Bayamón, Puerto Rico. ¿Se considera una escritora puertorriqueña o no? O, más bien, una escritora, sea ésta puertorriqueña o no. ¿Por qué? José Luis González se sentía ser un universitario mexicano. ¿Cómo se siente usted?
—Me gusta escribir. Algunos me han dicho que lo hago bien. Escribo, pero no me considero escritora. Soy artista.
—¿Cómo integra su identidad étnica y de género y su ideología política con o en su trabajo creativo-investigativo y su formación de origen puertorriqueño?
—Mi identidad está presente en mi trabajo, aunque no de manera explícita. Uso el lenguaje de la abstracción constantemente. Esto significa que hay una reducción de los elementos presentados. Una simplificación. Prefiero sugerir, no describir. También me gusta dejar pistas en mis imágenes; palabras y números que funcionan a manera de acertijo.
—¿Cómo se integra su trabajo creativo-investigativo a su experiencia de vida como estudiante antes y después de su formación y desarrollo profesional en la Universidad de Puerto Rico? ¿Cómo integra esas experiencias de vida en su propio quehacer de artista en Puerto Rico hoy?
—Con lo que aprendí durante mis años de estudiante creé una base para enseñar. El haber estudiado en otros países es una de las experiencias que más valoro. Me marcó. He podido viajar a varios continentes y eso ha sido de igual modo importante. Luego de recorrer el mundo no ves de la misma manera que antes. Y así vas formando un mundo propio, íntimo, que se ve reflejado en las obras.
—¿Qué diferencia observa, al transcurrir del tiempo, con la recepción del público a su trabajo creativo-investigativo y a la temática artística o no del mismo? ¿Cómo ha variado?
—Con el tiempo he logrado exponer al público en Puerto Rico a un tipo de fotografía que no es tradicional. Lentamente va surgiendo una comprensión mayor de la fotografía artística y experimental. Eso me complace.
—¿Qué otros proyectos creativo-investigativos tiene usted pendientes y recientes?
—Muchos. Por ahí tengo una lista. El tiempo dirá.
Sus textos publicados antes de 2015
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- Tari Beroszi:
“Toda obra habla del artista que la crea” - domingo 20 de septiembre de 2026 - Javier Pérez Walias:
“El poema no es la realidad misma, es otra realidad” - domingo 13 de septiembre de 2026 - Patrick Oneill:
“Las obras no deben ser ideales, deben ser reales” - domingo 6 de septiembre de 2026
