Monia Pin:
“Escribo por el misterio, por ese no ver pero percibir”

El viaje del alma

Me disuelvo en un instante,
el alma acepta el viaje,
la mente emprende el camino.
Un nuevo cielo sobre mí,
bajo su reflejo,
descansando sobre un charco,
reflejado en el mar,
pintado sobre rocas y majestuosas cumbres,
brillante serpentea entre los bosques
y se expande
en la verde y somnolienta llanura.
En el silencio muda
todas mis certezas,
sombras y luces juegan
en los meandros de mi vagar.
Me hundo
en el océano de un amor,
respiro
el milagro de la vida,
y renazco
como un hilo de hierba de un prado
que no da señales de rendirse,
hijo de una sutil gracia
llegada desde las profundidades del universo.

Monia Pin, poema inédito.

Desde niña, Monia Pin sintió una relación profunda, íntima y espiritual con el paisaje. Una relación que después trató de definir en sus poemas a través del misterio que encierra la vida, la maravilla de observar al ser humano y cómo el entorno lo define.

Monia Pin busca con sus poemas describir la fascinación de este deslumbrante universo que abre caminos a multitud de vivencias y sensaciones. Es una observadora permanente, sensible, ante los cambios de la naturaleza, ante ese poder vivo, vital, que ejerce una influencia también espiritual en los seres humanos. Retrata el alma que reside en el aire que respiramos, en la belleza que no se puede explicar del amanecer, del nacimiento de una flor, del regocijo de la lluvia al caer.

La poeta Luisa Debenedetti detalla sus poemas con estas palabras:

En estos versos, lo indecible, lo inexpresable, gracias al lirismo, se convierte en un impulso vivo que recorre los versos de Monia, donde todo se matiza, se insinúa, se espera, se sueña, se desea repetidamente. Y así, el deseo de libertad, que impregna las composiciones, no nos habla de un alma atormentada a lo Ungaretti, por así decirlo, sino de una dulce canción, que a veces recuerda un pasaje de Pascoli, una vaga señal del crepúsculo o, mejor aún, la clásica serenidad de los poetas líricos griegos.

El periódico Alessandria Today reseñó con admiración el poema “Sguardi inquiet” (“Miradas inquietas”), de Monia Pin, diciendo:

Comienza como una vigilia: la mirada, inquieta y profunda, atraviesa noches extravagantes y paisajes interiores, buscando una respuesta al sentido de la vida y de lo divino. La autora pone en escena un alma en movimiento, que se atreve a romper el asedio de las sombras y se abandona a la voz del viento, entre impulsos poéticos y visiones casi místicas. El sueño no es un refugio, sino un lugar de revelación, donde el susurro de lo invisible se convierte en mensaje. Hay una dimensión pánica y sagrada: las espigas maduras, las amapolas, la luz de la mañana, todo se convierte en texto cósmico, página viva en la que Dios escribe.

Monia Pin (Conegliano, 1974) vive en Pianzano di Godega di Sant’Urbano (Treviso). Estudió en el Instituto Técnico de Turismo. Libros publicados: Quando vedrai l’aurora (Cuando veas el amanecer), 2015; Armoniosi silenzi (Silencios armoniosos), 2017; Gocce d’infinito (Gotas de infinito), 2019, y L’infinito in un respiro (El infinito en un suspiro), 2024, publicados por Publimedia Editore.

Colabora con el periódico Il Piave desde hace más de diez años. Sus poemas han sido publicados en diversas antologías y han sido reseñados en Heliopolis Edizioni, Guardie d’Onore del Pantheon y Alessandria Today. Además, sus poemas han formado parte de la muestra “Innamorati a Camogli”, durante el Roma Crime Fest, en el Festival della Letteratura Verde, en Porcia (PN), y en el Salón Internacional del Libro de Turín; forma parte de la recopilación Poesie della montagna, de Rudis Edizioni. Actuó como jurado del concurso de poesía en la muestra Libri in Cantina 2024, en Susegana (Treviso). En su ciudad natal Conegliano participó con su poesía en los eventos que organizó Ricrearti.

Forma parte de la Asociación Artiglio, de Conegliano, y del grupo Poeti 2000 International. En 2025 obtuvo el primer lugar en el Concurso de Poesía Circular y el Primer Lugar en el Concurso dedicado a la Figura de la reina Elena.

¿Quiénes son sus padres? ¿Qué aprendió de cada uno? ¿Esas enseñanzas permanecen con usted?

Mis padres han sido y siempre serán mi estrella polar. Mi padre falleció hace cinco años, por desgracia, pero, junto con mi madre, nos transmitieron a mi hermano y a mí una serie de principios y valores que son el eje de nuestras vidas. De ellos heredé la pasión por la lectura y también por la música, que a menudo me acompaña durante el día y que considero un ingrediente fundamental para una vida serena, marcada por la belleza. No habían asistido a escuelas importantes debido a las condiciones económicas de la posguerra, mis abuelos eran campesinos y obreros, un abuelo zapatero, pero estoy orgullosa de mis orígenes humildes. Supieron construirse un futuro y nos dejaron la conciencia de que se puede ser feliz cuando se tiene una vida basada en la honestidad y la sencillez.

Después de la escuela obligatoria, mis padres, aunque no continuaron sus estudios para dedicarse al trabajo desde muy jóvenes, mantuvieron una viva curiosidad, siempre estaban informados, leyeron y profundizaron, nunca se detuvieron en las apariencias y esta herencia encendió en mí un deseo irrefrenable de ir más allá de lo evidente, de conocer a fondo diversos temas. Me transmitieron valores fundamentales como la fidelidad y la lealtad, la honestidad y la sinceridad, con la certeza de que era libre de expresar mi opinión respetando la de los demás, para así establecer un diálogo auténtico y respetuoso: prefiero una sana dialéctica a los subterfugios, sin enfrentarme a nadie, sino para confrontarme con otra persona y sus ideas.

¿Qué recuerda de su casa de la infancia? ¿Puede visitarla todavía?

Pasé mis primeros años en un pequeño apartamento; después, cuando tenía casi cuatro años, nos mudamos a una casa bifamiliar, también en San Fior. Recuerdo que mi mayor alegría fue ver que por fin tenía un jardín para jugar y dar rienda suelta a mi imaginación, ya atraída por la naturaleza, algo que hasta entonces sólo podía hacer cuando iba a casa de mis abuelos, en el campo. No puedo olvidar la hermosa magnolia que florecía cada año frente a mi dormitorio. ¡Un espectáculo único! Marcaba el comienzo de la primavera y aparecía, en pleno esplendor, como una gran nube rosa salpicada de blanco.

Después de mudarme a Pianzano, localidad del municipio de Godega di Sant’Urbano, volví a la casa de mi infancia hasta que la vendimos. Ahora vivo en la casa reformada que fue de mis abuelos paternos, donde solía pasar los veranos. No siento nostalgia ni he notado especialmente ningún desapego, ya que las dos casas no están muy lejos una de la otra, pero sobre todo porque conozco el lugar donde vivo ahora desde mi infancia y ¡me encanta! Es el pueblo de mi padre, donde él deseaba volver a vivir, un sueño que pudo cumplir apenas durante un año y medio de su vida. Cuando estoy en el jardín, observo la cadena de montañas, imagino los valles que se abren más allá, observo el paso de las estaciones a través de los pequeños detalles que marcan el cambio en la naturaleza. Es como si también mirara con los ojos de mi padre. Lo mismo ocurre cuando camino por las calles del pueblo o me encuentro con personas que él conocía. Creo que siempre lo he considerado mi verdadero hogar, un punto de referencia de mi infancia y adolescencia y un punto de partida para comenzar un camino diferente en la vida.

¿De niña soñaba con escribir poesía?

De niña tenía prisa por aprender a leer y escribir, la pasión por la poesía nació en la escuela primaria, gracias también a los profesores. Recuerdo mi primer “concurso” de poesía en quinto grado, con motivo de la Navidad, cuando obtuve el primer lugar, lo que me permitió leer mis versos en la iglesia. Una emoción indescriptible que recuerdo con cariño, aunque en mi memoria sólo permanecen flases de ese momento, pues estaba muy nerviosa de tener que leer en público. Siempre he sido muy tímida.

El amor por la poesía y la escritura en general se lo debo a mis profesores, quienes en el transcurso de mis estudios me apoyaron siempre, un estímulo que me impulsó a expresar mi mundo interior asociándolo a la naturaleza, objeto imprescindible de mis observaciones. Cada estación ofrece, por otra parte, reflexiones nuevas para comprender los diversos matices de la belleza, siempre viva y floreciente, incluso cuando parece silente.

Todavía conservo algunos de mis primeros poemas, guardados en hojas recogidas en un diario que me regalaron con motivo de mi Primera Comunión.

¿Cuál fue el primer libro que leyó? ¿Cómo llegó a sus manos?

Creo que el primer libro que leí fue Pinocho, un clásico. Probablemente me lo regalaron mis padres; recuerdo haberlo conservado por años, hojeándolo continuamente. Pero mi curiosidad crecía, así que ya leía obras más exigentes, por ejemplo, I promessi sposi (Los novios), de Alessandro Manzoni, las poesías de Ada Negri (además de las de Gianni Rodari), Giacomo Leopardi y Carducci, Gabriele D’Annunzio, Dante y Petrarca. Luego, en la adolescencia y la continuación de mis estudios, empecé a conocer también la literatura extranjera, admirando mucho a varios autores, sobre todo a los rusos e ingleses. En mi madurez conocí a poetas que me influyeron mucho, entre ellos Tagore, Gibran, Rumi, hasta encontrar a la que se convertiría en mi poeta favorita, Emily Dickinson. En el medio leí obras puramente espirituales, aprendí a amar a santa Hildegarda de Bingen y a muchas otras figuras místicas. También admiro a la autora italiana Antonia Pozzi, a menudo olvidada, por desgracia. Todos ellos me enseñaron a buscar la armonía de un absoluto que asimila la voluntad del bien al florecimiento de la belleza.

Del Instituto Técnico de Turismo al periodismo y la poesía. ¿Cómo vivió ese recorrido?

Ha sido un camino interesante, he tenido la suerte de asistir a una escuela que me ha dado una excelente educación, además de abrirme amplios horizontes. Esto también se lo debo a los profesores que me han acompañado en mi formación, que han aportado mucho más que enseñanza, guiándonos para descubrir nuestro potencial, alentándonos para formular un pensamiento crítico y a analizar cada situación desde diferentes perspectivas. Esto me permite aún hoy observar y comprender los acontecimientos y a las personas desde diferentes ángulos. Entre esas vivencias formativas viví una trayectoria profesional que me llevó a conocer el mundo de las empresas (fui empleada comercial y de logística) hasta el mundo puramente social, ocupándome del cuidado de las personas.

¿Comenzó su trayectoria como escritora con poemas o con un diario personal?

Empecé escribiendo un diario personal, pero de vez en cuando intercalaba los relatos de mi día a día con versos que aún hoy me sorprenden. Me transportan a lo que era, a mis sueños y, en el fondo, a lo que es mi núcleo central, mi origen, donde surgió mi personalidad, con defectos y virtudes; una parte de mí que había olvidado porque estaba “distraída” por otros caminos profesionales, pero que la vida me ha hecho reencontrar.

¿Leyó sus primeros poemas a sus amigos o a alguien cercano a usted?

No, no me atrevía. Los escribía y los escondía en un cajón, no los consideraba importantes. Cuando publiqué mi primer poema ya tenía cuarenta años y fue una sorpresa para mí descubrir que había gustado a la redacción del periódico para el que sigo escribiendo, también como periodista.

¿En qué momento comprendió que la escritura formaría parte de su vida?

Hace unos años, tras la publicación de los poemas que mencioné anteriormente. Al principio lo consideraba un hobby, después con el paso del tiempo y la valoración de las personas que me leían en las redes sociales, empecé a ver esa predisposición para la escritura como un don que debía desarrollar, cultivar y compartir con los demás. Es un camino interior difícil; poner al descubierto los propios sentimientos y emociones ante el público implica exponerse emocionalmente, lo que puede regalar momentos intensos o momentos de soledad; sin embargo, estos últimos también desempeñan un papel constructivo que me ayuda a evolucionar intelectual y espiritualmente.

¿Fue difícil publicar su primer libro de poesía? ¿Puede contarnos cómo fue?

No, no fue nada difícil. En esto debo dar las gracias a mi editor, Alessandro Biz. Con su editorial Publimedia he publicado cuatro libros de poemas y, a decir verdad, fue él quien me animó a hacerlo. A la poesía he añadido otra pasión, la fotografía. De hecho, algunas de las imágenes que aparecen en mis libros, incluida la portada del último, son fruto de fotos que yo misma he tomado durante mis paseos por la naturaleza, captando detalles que me han inspirado o que considero especialmente bellos, hasta el punto de ser en sí mismos una obra poética.

De sus libros, ¿cuál cree que la define mejor?

Sinceramente, no sabría decirlo, pero quizá sea el último, L’infinito in un respiro (El infinito en un suspiro), porque recoge una pequeña parte de los poemas ya publicados en los tres primeros libros, pero en su mayor parte son obras inéditas de la última década de mi vida que nunca había publicado. Representan un lado más íntimo, espiritual y maduro, fruto de experiencias de vida dolorosas y de alegría, pero también de la contemplación de la belleza como medio de revelación de lo divino. Resume mi vida artística desde mis inicios hasta hoy y se pueden apreciar algunos “giros” fruto de diferentes experiencias de vida, a veces difíciles, a veces emocionantes.

¿Qué siente cuando ve su último libro impreso por primera vez? ¿Lo relee o lo guarda en una estantería junto con otros libros?

No hace falta decir que me emociona y me hace reflexionar sobre el camino que he recorrido. Han pasado casi once años, muchas cosas han cambiado, yo misma he cambiado, aunque sigo fiel a los valores que siguen siendo los pilares inamovibles en torno a los cuales gira mi existencia. De vez en cuando releo algún poema y lo guardo entre los demás libros que enriquecen mi pequeña biblioteca personal e intento pensar en cuánto he cambiado, sobre todo en cómo han cambiado mis sentimientos y mi forma de reaccionar ante los acontecimientos de la vida.

¿Le gusta leer sus poemas en público, escuchar a otros poetas?

La verdad es que no mucho, es algo que me da mucha vergüenza. Quizás porque soy tímida e introvertida por naturaleza, desde siempre, o quizás porque a menudo, al leerlos, me doy cuenta de que podría haber cambiado algo, añadido o quitado palabras para transmitir de forma más atractiva al público. A veces quizá soy demasiado exigente y quisquillosa. Y me parece que no estoy a la altura de ese estado de ánimo sublime que quería describir, parece que las palabras nunca son lo suficientemente “elevadas” para manifestar la inmensa grandeza de lo que se vive.

Me encanta escuchar a otros poetas, a menudo intento con éxito identificarme con sus propios sentimientos, encontrando en los matices sutiles de los versos esa luz que ha encendido la inspiración en ellos; cada uno tiene su propia manera de encontrar la fuente de la belleza, ese río que luego serpentea en el alma y desemboca en un poema, cada uno tiene diferentes maneras de expresar el mismo mensaje que transmite el arte: el amor por la verdadera belleza.

¿Qué libro regalaría a alguien que quiera conocer Treviso?

Creo que Treviso, pero sobre todo su provincia, no se puede comprender leyendo un solo libro. Vivo en un pequeño pueblo muy cerca de la frontera con Friuli, y en esta zona tenemos muchos autores y libros. Pensemos en Giovanni Comisso, Goffredo Parise, Andrea Zanzotto, pero hay muchos otros, algunos de siglos pasados, otros contemporáneos, y todos muy talentosos. Cada uno de ellos ha sabido plasmar un fresco cristalizado en el tiempo de la vida en la Marca Trevigiana, de la historia vivida entre antiguas batallas y los dramas de las dos guerras mundiales, de la indomable fuerza de voluntad que siempre nos ha permitido levantarnos, proyectar, crear y hacer de nuestra tierra un lugar de oportunidades y no más de miseria y dolor. Ahora, sin duda, los tiempos están cambiando un poco, pero nuestra capacidad para salir de las situaciones críticas y volver a empezar sigue viva. Si tuviera que recomendar un libro, les sugeriría La piccola città sul fiume (La pequeña ciudad sobre el río), del sociólogo Ulderico Bernardi.

¿Cuál de sus libros le regalaría a un crítico literario?

Es difícil responder, pero creo que le regalaría el penúltimo, Armoniosi silenzi (Silencios armoniosos). Creo que el silencio es la base para un contacto profundo con uno mismo, con la parte íntima y espiritual, para relacionarse mejor con los demás y con el entorno que nos rodea. En el silencio se escucha y se recogen interesantes reflexiones que luego se pueden intercambiar con otras personas. Es una antología que invita a la reflexión profunda.

Se podría decir que los influencers han asumido un papel protagonista en la sociedad, el papel que antes ocupaban los intelectuales, artistas, poetas y escritores. ¿Está de acuerdo con esta observación?

No frecuento mucho el mundo digital y, sinceramente, nunca he seguido a los influencers. Es un universo que conozco a través de las palabras de otros, sobre todo de los más jóvenes. No creo que todos los influencers sean negativos; como cualquier invento humano, Internet puede tener el derecho y el revés de la moneda. Se puede usar para bien o para mal. Sin duda, el tiempo que se pasa delante de la pantalla de un dispositivo electrónico resta tiempo a la lectura en papel, que despierta más curiosidad y entusiasmo, enseña con calma nociones y transmite la fuerza de las emociones. El mundo digital impone la velocidad, aunque a veces transmite mensajes positivos, pero no ayuda a profundizar en un tema, no da tiempo para reflexionar o sentir profundamente una emoción. Todo se consume en pocos minutos, da la idea de un mundo efímero, a diferencia de los escritores y poetas que apuntan al infinito. Quizás ahora los influencers parecen los protagonistas de la escena, pero siento que hay una ligera contracorriente en el aire, un retorno a “lo antiguo” que poco a poco se está abriendo camino.

En este momento histórico, ¿qué le da miedo?

En este momento histórico, temo la hipocresía. Normalmente no soy una persona miedosa, soy optimista, pero considero que la hipocresía es uno de los peores pecados de la humanidad. Es la fuente de las falsedades que contaminan las relaciones entre las personas a todos los niveles: políticos, económicos, familiares, de amistad y de amor. Es esa ostentación de intenciones y sentimientos que no se piensan ni se sienten realmente, lo que crea un clima cada vez mayor de desconfianza en todos los ámbitos, mientras que quienes aman el arte y la cultura saben que la vida pide ser vivida plenamente, sin disimulos, ¡mostrándose tal y como se es! Ser auténticos ayudaría a nuestro mundo a emprender un camino diferente, justo, que conduce a la luz de la verdad. Una vez quitado el velo de Maya, la verdadera Belleza brillaría para siempre, para todos.

¿Por qué escribe?

A veces me lo pregunto yo también, ¡lo juro! Creo que algo o alguien me empuja a hacerlo, no por mí misma, sino para conocer a otras personas que están en mi misma onda. Incluso cuando entrevisto a personas (soy periodista desde 2024), siempre intento transmitir la esencia de una persona, de su trabajo, del arte en el que destaca, para difundir positividad y esperanza, para dar a conocer al público lo bueno y lo bello que hay en el corazón de las personas. No sé cómo explicarlo, pero es como dejarse llevar por la marea y abandonarse durante unos minutos sin miedo, para ver adónde llegan los pensamientos, pero sobre todo para comprender desde qué profundidad brota el fuego del espíritu. Así es como uno se siente conectado con la naturaleza y con quienes están en la misma sintonía emocional, y el deseo de escribir es una forma de diálogo conmigo misma, con lo invisible y con los demás. ¡Eso es lo que siento! Creo en una fuerza superior, tengo fe y considero que ha sido mi pasión desde la infancia por el misterio, por ese no ver pero percibir, lo que me anima aún hoy a escribir.

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Petruvska Simne

Narradora y crítica literaria venezolana (Valencia, Carabobo, 1952). Ha trabajado como editora de la revista BCV Cultural y de las revistas Circunvalación del Sur, XI Festival de Teatro de Caracas y La Palabra Pintada, así como del suplemento cultural El Otro Cuerpo, del Ateneo de Caracas; la edición especial por el 61r aniversario del diario Últimas Noticias, y la mesa de redacción de El Diario de Caracas. Autora de la recopilación de crónicas Periodistas en su tinta (Alfadil, 2004), el libro de entrevistas Periodistas en la mira (Alfadil, 2004) y el libro de entrevistas a escritores ¿Por qué escriben los escritores? (Fundación para la Cultura Urbana, 2005).

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