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La española Laura Garmo obtiene el premio Ana Diosdado de la SGAE

jueves 7 de noviembre de 2024
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Laura Garmo
Laura Garmo: “Que te reconozcan un trabajo que has realizado en la intimidad, en ese cuarto propio, sin tener muy claro si ni siquiera ese texto iba a salir de tu ordenador, es muy gratificante”.

Con Mi madre no existe, obra teatral sobre una madre y su hija en reclusión voluntaria, la dramaturga española Laura Garmo (Madrid, 1982) ganó el VI Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado para textos escritos por mujeres, dotado con 4.000 euros, según anunció la Fundación SGAE el jueves 7 de noviembre.

La pieza, que se impuso de entre las 91 presentadas al concurso, será publicada en la colección TeatroAutor de la Fundación SGAE y además será incluida en el programa de lecturas dramatizadas de la Fundación SGAE, Teatro en la Berlanga 2025.

Garmo recibió el galardón de manos de la directora institucional de Artes Escénicas de la Fundación SGAE, Ana Graciani, en el Centro Cultural Las Cigarreras, durante las Jornadas Profesionales de la 32ª Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos de Alicante.

La autora calificó el reconocimiento como “una alegría tremenda” y agregó que escribe “como una necesidad vital de contar historias, y que te reconozcan un trabajo que has realizado en la intimidad, en ese cuarto propio, sin tener muy claro si ni siquiera ese texto iba a salir de tu ordenador, es muy gratificante”.

 

Mi madre no existe

Mi madre no existe aborda cuestiones sociales como los cuidados, las enfermedades mentales y la necesidad de abstraerse de la realidad. La obra está protagonizada por una madre y su hija que viven en un piso de una gran ciudad, apartadas de la sociedad, y han decidido no salir más de casa. La hija padece esquizofrenia y cree que, si sale, alguien morirá. Y la madre, tras sufrir varias pérdidas, decidió abandonar su vida laboral para dedicarse al cuidado de su hija. Ambas tratan de encontrar su lugar en ese micromundo.

El jurado describió la obra como “una conversación descarnada entre una madre y su hija que resalta la crudeza y la belleza del lenguaje”, y destacó “la construcción de los personajes, la teatralidad y los distintos planos generados en favor de la acción dramática”, así como “la voz propia” de la autora, quien realiza “una crítica inteligente de temas tan actuales como la salud mental, los cuidados o las teorías conspiranoicas”.

“Los personajes, totalmente atravesados por las circunstancias, nos llevan de la mano a través de un relato intenso y cruel en el que no falta el humor ácido y mordaz necesarios para que la historia cale”, añade el veredicto.

 

Trayectoria de Laura Garmo

Garmo es directora, dramaturga, actriz y productora teatral. Formada en teatro físico y clown con maestros como Hernán Gené, Gabriel Chamé, Mar Navarro, o José Troncoso, también ha realizado talleres con directores como Andrés Lima, Heidi Steinhardt y Dan Jemmett y un máster de interpretación ante la cámara en la Central de Cine.

Como dramaturga publicó en 2018 su obra El dulce crepitar de tus huesos en un volumen del sello Esperpento acompañada de obras de Benjamín Jiménez y Javier Liñera. Ha trabajado como actriz en obras de Miquel Crespi, Hernán Gené o David Roldán Oru, entre otros, y ha codirigido y actuado en La distancia de la Luna con Armatoste Teatro. Además, ha dirigido Inmersos (estrenada en el Festival Surge Madrid 2017), La mala herencia de Alberto de Casso y Perra Royendo Hueso, una obra sobre Camille Claudel.

Participó en el Festival Surge Madrid 2020 con Germen y quedó finalista en el Certamen Cenit 2023 con Caminando. En 2020, cofundó la compañía Teatro a Bocajarro junto a Nacho León, con quien ha codirigido El muerto disimulado de Ângela de Azevedo y El destino de una mujer, adaptación de Lope de Vega. En 2024 estrena en Almagro El arte de ser comediante y dirige Como las Grecas, actualmente de gira. Trabajó recientemente como ayudante de dirección en Luces de Bohemia, de Eduardo Vasco, en el Teatro Español.

 

El Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado

Convocado por la Fundación SGAE, el Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado tiene como finalidad impulsar y visibilizar la creación y dramaturgia femenina contemporánea de excelencia. El premio debe su nombre a Ana Isabel Álvarez-Diosdado Gisbert (1938-2015), la primera mujer que presidió la SGAE (de 2001 a 2007). Fue también autora de textos dramáticos como Olvida los tambores y Los ochenta son nuestros, y de los guiones de populares series de televisión como Anillos de oro y Segunda enseñanza.

El jurado de esta edición fue presidido por María Díaz Megías, ganadora del certamen del año pasado, y estuvo compuesto además por los dramaturgos Julio Ferrer Béjar, Carolina África Martín Pajares, Victoria Oramas Montañez, Patricia Pardo Pescador y José Luis Prieto Roca.

En su primera edición, en 2019, el galardón fue para la alicantina Josi Alvarado, por La Tarara. Le siguieron la madrileña Nieves Rodríguez, por Aquí duermen los ciervos (2020); la santanderina Ruth Gutiérrez, por La ausencia de los mundos asimétricos (2021); la ilicitana Laura Aparicio, por La última función de Silvia K. (2022); y la sevillana María Díaz Megías, por Mater dolorosa (2023).

Fuente: Fundación SGAE
Letralia

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