teatro

Era individuo de número de la Academia Venezolana de la Lengua y dedicó su trabajo al estudio del teatro de su país.

El actor venezolano conversa sobre su trayectoria en teatro y cine, y sus vivencias con varios de los más reconocidos directores de su país.

El protagonista de esta obra del autor peruano se plantea el dilema de cómo interpretar el pasado en una sociedad que parece condenada a olvidarlo.

Una mujer habla sobre el matrimonio y sus tribulaciones en este monólogo en un único acto del autor venezolano.

La versión caraqueña de la exitosa producción basada en la obra de Miguel de Cervantes combinó el sabor venezolano con las notas andaluzas.

El jurado reconoció el impacto de su obra “Dämon: el funeral de Bergman”, con la que fue invitada a inaugurar en 2024 el Festival de Avignon.

El Ministerio de Cultura de España le concede a la autora nacida en Argentina este galardón, dotado con 10.000 euros, por su comedia “La perla”.

Es reconocida por su obra “L’imperatiu categòric”, en virtud del “dominio de una técnica ingeniosa con la que la autora encuentra el tono y la temperatura ideal de una pieza irónica e incisiva”, entre otros méritos.

El Teatro Celarg acoge del 22 al 24 de agosto, a las 5 de la tarde, esta obra escrita por Yoyiana Ahumada Licea y dirigida por Marisol Martínez.

En manos de la prestigiosa compañía teatral española, la pieza de Carl Orff se convierte en una experiencia estremecedora, como nos cuenta la periodista venezolana.

Fue uno de los teóricos que introdujeron el estructuralismo y la semiótica teatral en el análisis de la escena mexicana de los años 80 y 90.

Djamil Jassir, Dora Mazzone, Luigi Sciamanna, Karl Hoffmann y Diana Patricia, además del barítono Gaspar Colón, encabezan el elenco.

La gestora cultural colombiana habla sobre Domus Teatro, institución de Cali que tiene más de tres décadas de trabajo y que ella dirige.

Las ocho comedias esenciales de uno de los autores más importantes del Siglo de Oro están recogidas en este libro prologado por Ignacio Amestoy.

Dedicó más de cuatro décadas a las tablas, formó a varias generaciones de profesionales y fundó varios grupos de teatro.

Una farsa satírica presenta a un líder revolucionario rodeado de aduladores, en este breve texto teatral del autor español.

Dirigido por Elvira Taveras, este montaje de la pieza del Siglo de Oro se actualiza con sabor caribeño y cuidando hasta el mínimo detalle.

Editorial Sarrapia y Fundación Rajatabla presentan esta pieza escrita por Yoyiana Ahumada y dirigida por Marisol Martínez.

El director teatral y pedagogo griego se pregunta por el papel de la actividad teatral en la discusión social contemporánea.

Un pertinaz reportero lleva a cabo dos entrevistas imposibles, en este satírico texto dramático del autor español.

Los argentinos Fernando Campaña y Diego Pereira obtuvieron el segundo y tercer lugar, respectivamente, en este certamen del Grupo de Teatro Independiente Macondo, de Buenos Aires.

Una pareja urde una estrategia para salir de una deuda en esta breve comedia teatral del autor colombiano.

Jan Vidal adaptó la obra de Miguel Otero Silva, que se presenta hasta el 2 de febrero bajo la dirección de Javier Vidal y la producción de Evelin Navas.

La autora puertorriqueña describe el montaje de Manuel Chapuseaux basado en la novela inmortal de Gabriel García Márquez.

La de la venezolana Elisa Lerner, fallecida el domingo 24 de noviembre de 2024, es una obra personal y exquisita y al mismo tiempo precisa, mordaz e incisiva.

Por cincuenta años desarrolló un importante trabajo escribiendo sobre las artes escénicas de Venezuela, y fue el primer presidente de la Asociación Venezolana de Crítica Teatral.

Desde 1966 escribía textos dramáticos dirigidos a la infancia y la juventud y ganó en cuatro ocasiones el Premio SGAE de Teatro Infantil y Juvenil.

El dramaturgo puertorriqueño hace un repaso de su obra situándola en el contexto sociopolítico de su país y se define como “separatista y republicano”.

Su obra “Mi madre no existe” aborda cuestiones sociales como los cuidados, las enfermedades mentales y la necesidad de abstraerse de la realidad.

Su obra “Los grillos tullidos”, que se impuso de entre los 282 textos presentados, es un thriller “estático, inmóvil, corriente y sin embargo profundamente interesante”.

Lo obtuvo con la obra “Primera sangre”, que el jurado destacó por su “estilo único y muy personal”.

Se trata de un proyecto artístico y cultural cooperativo y popular que comenzó a finales de 2013 en el madrileño barrio de Lavapiés.

El autor venezolano explora la relación entre poesía y teatro, destacando la interacción entre lector y escritor, y cómo la escritura redefine realidad y significado.

Unas palabras para recordar al actor, docente, cantante y director teatral venezolano Ludwig Pineda.

Un libro que permite constatar la evolución de la dramaturgia del autor puertorriqueño a través de más de medio siglo de creación.

Al analizar las obras de Sófocles sobre la tragedia de Edipo, el autor argentino reflexiona sobre el libre albedrío y otros temas.

La pieza, que está nominada a tres premios Avencrit, cuenta con la dirección de Marisol Martínez y reimagina el universo del autor de “Doña Bárbara”.

En 2024 el mensaje por el Día Mundial del Teatro, que se celebra el 27 de marzo de cada año, le correspondió al escritor noruego ganador del Premio Nobel de Literatura.

Publicadas en lujoso formato y con ilustraciones del artista Leonel Durán, las novelas serán presentadas el 24 de febrero en la librería Lugar Común.

La Sala Rajatabla acogerá “Gallegos: selva, llano y palabra”, del 29 de noviembre al 3 de diciembre, y se presentarán las novelas “Doña Bárbara” y “Canaima”.

El autor venezolano habla de su dedicación, desde sus tiempos de estudiante, al teatro y al mimo.

Fue reconocido como una gran figura del teatro independiente y destacó también como director teatral y docente.