Ángel Ballestero Pinazo, nacido en Teruel, España, en 1970, es un artista con una licenciatura en Bellas Artes (2006) y un Máster en Producción Artística con especialidad en Práctica Artística (2007) de la Facultad de Bellas Artes San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Además, se formó durante cinco años en la Academia D’art de don Francisco Gallego, en Valencia. En la actualidad, reside en San Juan, Puerto Rico. Es conocido artísticamente como A. Pinazo.
Pinazo ha realizado más de veinte exposiciones individuales, destacando en San Juan con muestras como Memorias de tu cuerpo, en el Museo de Las Américas; Lluvia de coquíes, en La Fortaleza; Puertorriqueñidad, en la Casa de España; Ricardo Alegría, en la Galería Artífice, y Latidos, en la Compañía de Turismo. En Valencia, España, sus exposiciones más notables son H. Realismo, Vejez fragmentada y Vejez irreal.
Además, ha participado en más de 35 exposiciones colectivas, incluyendo la Cuarta Bienal Municipal de Ponce, el Primer Salón Bienal, el Segundo Salón Bienal y la 16ª Muestra Nacional en Puerto Rico, así como los treinta años de Minicuadros de Alicante y la III Bienal de Artes Plásticas de Buñol en España.
A lo largo de su carrera, ha recibido más de cuarenta selecciones y premios, destacándose en Puerto Rico con el primer premio en dibujo del Primer Salón Bienal y una mención de honor en el Segundo Salón Bienal, así como varios premios en certámenes en España, como el Certamen de Deportes de la Universidad de Valencia y la III Bienal de Artes Plásticas de Buñol.
Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas, destacando piezas como “Agarrando la vida”, “Viejo corredor”, “Lluvia de coquíes” y la escultura “El viejo”. A. Pinazo ha contestado todas nuestras preguntas. Todas sus respuestas son para ser compartidas con todos vosotros.
—Hace poco publicó usted Américo Quijote (2024). ¿De qué trata dicha obra de arte? ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajarla?
—Siempre había querido pintar un Quijote. Conocí casualmente en una exposición a Américo Boschetti, el cantautor puertorriqueño, y me pareció el modelo perfecto para mi interpretación. Él aceptó modelar para mi obra.
—¿Qué relación tiene su trabajo creativo-investigativo previo a Américo Quijote y su trabajo creativo-investigativo posterior? ¿Cómo lo hilvana con su experiencia de español y su memoria personal de lo caribeño dentro de Puerto Rico y España?
—En cuanto a la parte creativa, estoy haciendo una serie de artefactos indígenas donde utilizo el pan de oro, y me pareció que podía trabajar la armadura de un Quijote con pan de cobre. Además, cuando vine a Puerto Rico me llamó la atención que la temática del Quijote es muy trabajada por los artistas puertorriqueños en sus distintas manifestaciones como pinturas, cerámicas, artesanías, etc. Curiosamente esto no ocurre en España.
—Si compara su crecimiento y madurez como persona, artista e investigador en España con su época actual en Puerto Rico, ¿qué diferencias observa en su trabajo creativo-investigativo? ¿Cómo ha madurado su obra? ¿Cómo ha madurado usted?
—Yo llego a Puerto Rico con cuarenta años en plena madurez artística. Lo que sí influyó en mí es el contexto donde me muevo por ser una sociedad diferente a la de España. En España mi trabajo creativo investigativo era en la temática del desnudo en la vejez, técnicamente realizado con lápiz y acrílico sobre papel, creando una dicotomía entre figura y fondo. El fondo es totalmente negro y la figura es lo que surge hacia la luz. En Puerto Rico mis obras empiezan a adquirir una temática puertorriqueña tanto en personajes como contenidos muy relacionados con el país. Aunque sigo experimentando con diferentes técnicas, mi sello de identidad artística es casi siempre figura y fondo en negro.
—¿Cómo visualiza su trabajo creativo-investigativo con el de su núcleo generacional de artistas con los que comparte o ha compartido en Puerto Rico, España y fuera? ¿Cómo ha integrado su trabajo creativo-investigativo a su quehacer de artista e investigador y su trabajo artístico de interés y cruce entre Puerto Rico, España y el Caribe?
—Yo no analizo mi trabajo creativo-investigativo en relación con los artistas de mi generación tanto en España como Puerto Rico y el Caribe. Esto es asunto de los críticos e historiadores del arte. En Puerto Rico estoy integrado con el quehacer artístico.
—Ha logrado mantener una línea de creación-investigación enfocada en Puerto Rico, España y el Caribe en y desde Puerto Rico y España. ¿Cómo concibe la recepción a su trabajo creativo-investigativo dentro de Puerto Rico, España y fuera, y la de sus pares?
—Como comentaba anteriormente, el proceso creativo-investigativo sigue siendo similar y la única variación ha sido la temática y la incorporación de nuevas técnicas. Mis obras han sido reconocidas tanto en España como en Puerto Rico.
—Sé que es usted de España. ¿Se considera un autor español o no? O, más bien, un autor, sea éste español o no. ¿Por qué? José Luis González se sentía ser un universitario mexicano. ¿Cómo se siente usted?
—No me gusta encasillarme con respecto a nada. He nacido en España y me ha adoptado Puerto Rico. Creo que la verdadera obra de arte tiene que ser universal, es decir, que sea apreciada en cualquier contexto cultural, social y nacional.
—¿Cómo integra su identidad étnica y de género, y su ideología política, con su trabajo creativo-investigativo y su formación en Puerto Rico y fuera?
—No me miro a mí mismo encasillado en cuanto a identidad, género y política porque el encasillar restringe la creatividad artística, encarcela. Mis obras abarcan en cuanto a género temática homosexual que incluye a mujeres no necesariamente lésbicas. Mis retratos incluyen importantes personajes políticos y culturales de Puerto Rico, lo que en nada define mi sentir en cuanto a las ideologías que representan. Además, he pintado temática indígena y afrodescendiente. El problema es que los encasillados me definirían como hombre blanco, homosexual, gerontofílico, español, puertorriqueño y de izquierdas. Yo me defino como A. Pinazo.
—¿Cómo se integra su trabajo creativo-investigativo a su experiencia de vida tras su paso por la Universidad Politécnica de Valencia? ¿Cómo integra esas experiencias de vida en su propio quehacer de artista e investigador en Puerto Rico hoy?
—El paso por la universidad me dio unas herramientas que serán parte de la manera en que realizo mi obra artística.
—¿Qué diferencia observa, al transcurrir del tiempo, con la recepción del público a su trabajo creativo-investigativo y a la temática del mismo? ¿Cómo ha variado?
—Cuando expuse mis primeras obras en Puerto Rico, muchas de las cuales fueron realizadas en España “de temática sobre desnudos en la vejez”, hubo hasta un intento de censura por parte del museo en donde se exponían. Al incorporar temática puertorriqueña ha habido mucha aceptación.
—¿Qué otros proyectos creativos tiene usted recientes y pendientes?
—Ahora mismo pertenezco a dos asociaciones puertorriqueñas de artistas plásticos. Estaré presentando obras en sus próximas exposiciones colectivas. Además, llevo dos años pintando una serie sobre artefactos indígenas puertorriqueños. He presentado la serie que he titulado “Tesoros de esta tierra” a Circuitos del Arte: Ciclo de Exhibiciones Individuales del Museo de Bayamón, y ésta ha sido aceptada, por lo que estaré exponiendo el año que viene.
Sus textos publicados antes de 2015
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- Pabsi Livmar:
“Me interesa contar sobre lo que duele” - domingo 26 de abril de 2026 - Robert Jara:
Me he desengañado del decadente ecosistema de la literatura - domingo 19 de abril de 2026 - Quintín Rivera Toro:
“Me enerva el fundamentalismo restrictivo” - domingo 12 de abril de 2026
