Reseña de “La invención del espejo”, de Ricardo Martínez-Conde, por Javier Olalde

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La invención del espejo
Ricardo Martínez-Conde
Ensayo
Zadar Editores
Madrid (España), 2019
ISBN: 9788409085743
111 páginas

Si algo caracteriza la escritura de Ricardo Martínez-Conde es su forma elegante y el escrupuloso respeto con el que asume la idea “otredad”, en el sentido que la entendía E. Lévinas: ser-para-el-otro. O lo que es equivalente en literatura. Escribir reconociendo siempre al Otro, el lector, ese destinatario al que Ricardo Martínez-Conde considera el segundo protagonista y re-creador de la obra. Dogma personal que no deja de exponer en algunos de los once breves ensayos que conforman La invención del espejo, libro publicado recientemente y que acrecienta la nutrida y diversa bibliografía del autor, reconocido escritor en gallego y castellano, poeta, aforista, ensayista y crítico literario.

El título, La invención del espejo, alude al propósito de situar el espejo tras el muro de la apariencia para así poner al descubierto y desvelar el con frecuencia engañoso semblante que ofrecen muchas actitudes y discursos. Afán de veracidad que recorre las dos partes en las que se divide el libro.

La primera sección está formada por seis cortos mas no leves ensayos, dedicados a reflexionar sobre un tema muy próximo también al autor: la anatomía de los sentimientos del Solo. Deliberaciones acerca de la soledad, el silencio y la melancolía, concibiendo esta disposición particular como un don devenido, una identidad alcanzada por una inteligencia y un corazón sensibles. Una a modo de aristocracia del Solo, heredera del dandismo baudeleriano, exquisito y lúcido, con su leal culto al yo, que adquiere conciencia de la condición humana a través del “spleen” o talante melancólico.

Ricardo Martínez-Conde es un escritor de estilo pausado, palabra culta y fluida, y períodos amplios y armónicos.

En la segunda sección del libro, compuesta por otros cinco cortos ensayos, el tema argumental es el continente literario. Un espacio donde, además de poner de relieve a ese entrañado interlocutor-lector que es el Otro, se habla del refinado placer de la lectura y de la imaginación al servicio del arte.

Destacado aforista él mismo, Ricardo Martínez-Conde dedica el último y más extenso ensayo al análisis del género aforístico. Expresión literaria de rigurosa vigencia, gracias, creo, muy en especial a la dedicación que le prestan los poetas, puesto que su lenguaje intenso y conciso resulta muy afín al del aforismo. Género literario que, frente a las máximas y sentencias filosóficas y científicas que le dieran origen, no propone opiniones sistemáticas ni dictamina normas morales. Sino que formula un contenido sagaz y mínimo, hábil e ingenioso, derivado de la experiencia, que el lector puede disfrutar y compartir, tal como intenta siempre Ricardo Martínez-Conde, escritor de estilo pausado, palabra culta y fluida, y períodos amplios y armónicos.

Un excelente escritor y un estimable libro, sin duda.

Acerca de
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Javier Olalde

Poeta español (Asturias, 1944). Estudió Literatura Hispánica y es licenciado en Filosofía. Su primer libro de versos, Ensueños y agonías, apareció en 1965. A continuación, publicó Leído en el gris (1968) y Alguno habló de soledad (1970). Estos libros forman su primera época poética. Ejerció el periodismo durante varios años. Inició su segunda y vigente época literaria con la publicación del poemario Toda la tarde andada (2017), al que han seguido Mi modo de ser árbol (2018), Extravagancia infinita (2019), la reedición de Alguno habló de soledad (2020), Cierta como Morgana (2022) y Escalando el muro, poesía reunida 1970-2023 (2023), que incluye el poemario inédito Materia combustible. En prosa, es autor de los ensayos filosóficos Eran un destino (2021) y Los antropócratas quieren ser felices (2023).

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