Salió de su país cuando ganó la beca Fullbright, cruzó las aduanas de Argentina y Estados Unidos con una visa equivocada que la identificaba como Alejandra Pizarnik, encadenó viajes y cada vez se le hizo más difícil regresar. Luisa Futoransky habla en París —donde reside desde 1981— con el escritor Guillermo Bravo sobre su vida, sus viajes y su trabajo a dos aguas entre la literatura y el periodismo. “Nunca he escrito a mano. Simplemente me siento en la computadora, o en la máquina antes, y escribo. Es difícil hablar de esto porque operan procesos que uno mismo desconoce”.
Entrevistas

La escritora y crítica venezolana Judit Gerendas Kiss hace un recorrido por la obra poética de Mharía Vázquez Benarroch a través de Amarrando la paciencia a un árbol —antología que reúne textos de seis de sus libros pero que, a juicio de Gerendas, “es una obra orgánica, no una simple sumatoria de poemas”—, destacando “el ritmo, el verso rotundo, la palabra dulce, el término del día a día”, que en su opinión son algunos de los elementos clave en la poesía de esta autora. “Llevar adentro a un guerrero y saber amarrar la paciencia a un árbol: es una hazaña comparable a la de hacer vivir en lo real a un oxímoron, sacarlo del papel e incorporarlo a la vida. Si a eso se agrega el apostar el corazón a una baraja, para luego asumirse como miembro de la altiva estirpe de los lobos: he ahí sintetizados algunos de los grandes valores de la poesía de Mharía Vázquez Benarroch”.
Artículos y reportajes

Un país en ruinas, una clase política devastada, la peor literatura del continente y una sociedad demolida son los elementos con los que el poeta Raúl Zurita describe a su país, Chile, en su libro autobiográfico Cuadernos de guerra. Aldo Jara afirma en este trabajo que, en lo que respecta a la literatura, el diagnóstico de Zurita es desacertado y se fundamenta en paradigmas extintos. “A mi juicio existen dos fenómenos centrales que usted no los toca, pero que sustentan la idea (a mi juicio) de un cambio de época más que de una literatura en ruinas; el primero es la muerte del sujeto lector y el nacimiento del consumidor de libros de autoayuda; el segundo, la desaparición del escritor como expresión social de las particularidades de una unidad, el Estado-Nación”.
Artículos y reportajes

En 2003 la investigadora brasileña Marília Librandi Rocha defendió como tesis de grado en la Universidad de São Paulo un estudio sobre la obra del escritor Jacob Pinheiro Goldberg, lo que derivaría posteriormente en la antología Poemas-Vida, publicada el año pasado por el sello 7Letras. El periodista brasileño Jorge Sanglard analiza la obra de Goldberg tomando como base el estudio original. “Inicialmente, la autora pensaba que los textos de Goldberg, desconocidos en su producción, podrían llegar a ser recuperados y leídos en el futuro, como sucede con otros escritos y escritores de las márgenes. Pensaba, también, que si no fueran recogidos a tiempo podrían perderse, como tantos otros cuyos nombres y escritos no registrados desaparecen”.
Artículos y reportajes

En su revista La Edad de Oro, el escritor cubano José Martí renueva el lenguaje de la literatura infantil al hablarle al niño de tú a tú, evitando la distancia, y emplea la ficción como fórmula mágica, según explica la investigadora venezolana Ledys Lima. “El autor emplea poderes y fórmulas mágicas a través de la fuerza expresiva de las palabras. Ellas representan los trucos que producen que el niño se traslade en la alfombra mágica de la escritura de cada cuento hasta descubrir los tesoros ocultos henchidos de ideología y pedagogía martiana. Es un lenguaje impreso de ideas forjadas extraordinariamente en la narración, los personajes y las acciones expuestas en La Edad de Oro”.
Sala de ensayo

Tomando en cuenta que una adaptación cinematográfica no es una copia del original literario y que la fidelidad al texto no es su objetivo primordial, el colombiano José Jesús Osorio revisa el proceso de hacer cine a partir de literatura enfocándose en La Virgen de los Sicarios, el filme de Barbet Schroeder basado en la novela de Fernando Vallejo —y con guión del mismo Vallejo—, reconociendo esta adaptación específica “como un producto cultural que amplía una mirada estética de la novela y el cine y busca un sentido ético en ambos registros artísticos para adentrarnos en la comprensión del fenómeno de la violencia en Colombia. También, se inscribe esta adaptación cinematográfica en el ámbito universal del cine, en particular con las estéticas del Neorrealismo y el cinéma vérité”.
Sala de ensayo