Letralia es el único competidor venezolano.

Letralia, Tierra de Letras, compite oficialmente desde este 1 de noviembre en la categoría Cultura del premio Stockholm Challenge 2003-2004, el más importante del ámbito electrónico, que es otorgado por la Agencia de Desarrollo Económico de la Ciudad de Estocolmo, en Suecia.

Para formalizar su postulación, Letralia contó con el respaldo de tres personalidades representativas del medio literario, tal como lo exigen las bases del galardón. Quienes accedieron a apoyar nuestro trabajo fueron el profesor Alexis Márquez Rodríguez, lingüista venezolano y miembro de la Academia Venezolana de la Lengua; el profesor Leonardo Rossiello Ramírez, docent de la Universidad de Uppsala, en Suecia, y premio nacional de literatura en Uruguay (1996), y Xavier Badosa, editor electrónico asentado en Barcelona, España, impulsor de los sitios Badosa.com, Inlibris.com y Galeradas.com.

Los premios Stockholm Challenge son concedidos a los sitios más destacados de la red. La evaluación corre por cuenta de un jurado internacional compuesto por expertos del medio. En la categoría Cultura, estos jueces deberán evaluar el trabajo de 76 sitios de todo el planeta, entre ellos Letralia, que por otra parte es el único sitio venezolano en la competencia. El resultado de esta evaluación se dará a conocer el 2 de febrero de 2004, cuando sean anunciados los finalistas, entre quienes se escogerá un ganador durante la ceremonia de entrega el 13 de mayo en el City Hall de Estocolmo.

En la edición anterior de esta importante distinción, el sitio ganador en la categoría Cultura fue el venerable Proyecto Gutenberg que tiene 32 años de edad. Además, otro sitio venezolano que ha estado entre los finalistas es el sitio de la Fundación Cisneros, institución que apoya el trabajo artístico y que desarrolla diversos proyectos relacionados con la conservación del acervo cultural venezolano.

La campaña "Cuando leés, ganás siempre", del Ministerio de Educación de Argentina, con el apoyo de la Asociación del Fútbol Argentino, América TV y Torneos y Competencia, pondrá ejemplares de ocho relatos sobre el fútbol en manos de los aficionados que asistan a las competencias a desarrollarse hasta el mes de diciembre.

En total serán obsequiados 400.000 ejemplares, 50.000 cada semana, con relatos de diversos autores aficionados al llamado deporte rey. Los libros se entregarán gratuitamente en el acceso a los estadios durante los partidos del Torneo Apertura en Bahía Blanca, Rosario, Córdoba, Santa Fe y Buenos Aires.

El primer relato fue El penal más largo del mundo, de Osvaldo Soriano, entregado en el partido del pasado 26 de octubre con una reproducción de la obra "Campeones de barrio", de Antonio Berni, en la portada. Le siguió Lo que se dice de un ídolo, de Roberto Fontanarrosa, con una ilustración de Mariano Sapia.

Los relatos son impresos en cuadernos de ocho páginas en papel imprenta, con una atractiva ilustración en la portada y una reseña de las principales obras del autor en la contraportada. Tras el de Fontanarrosa serán entregados Apuntes del fútbol en Flores, de Alejandro Dolina; Último hombre, de Eduardo Sacheri; Banderín solferino, de Juan Sasturain; Pobre mi madre querida, de Eduardo Galeano; Homero y Piel de Judas, de Juan José Panno; El hincha, de Mempo Giardinelli, y Milagro en el parque Chas, de María Luisa Valenzuela. No se ha anunciado el título con el que cerrará la campaña.

La campaña fue presentada el 23 de octubre por el presidente Néstor Kirchner en persona, acompañado por Daniel Filmus, ministro de Educación, en la Casa de Gobierno. Filmus admitió que muchos de los hinchas usarán los cuentos como papelitos para los festejos en la cancha. "Pero también habrá muchos que los leerán en el entretiempo o se los llevarán a su casa para compartirlos con sus hijos", agregó.

El titular de Educación también informó que los autores y las editoriales involucrados cedieron el cobro de sus derechos para la campaña, y reveló que los ejemplares serán distribuidos por integrantes de las divisiones inferiores de los clubes. El costo de impresión de cada título es de 6.000 pesos y está a cargo, por ahora, de la cartera educativa. "Estos autores populares, que han escrito sobre deportes, han dado lugar a una calidad de literatura muy importante, que volcada al deporte va a mancomunar la lectura con lo popular".

Levy obsequió su mural a la ciudad de Franklin.

Levy gastó más de 2.000 dólares de su propio bolsillo en viajar a Estados Unidos para hacer su trabajo, por el cual no recibió honorario alguno. "Lo hice por muchos motivos. Uno de ellos era el reto que representaba hacer algo así. Otro porque era una oportunidad que me llegó, y pienso que uno debe aceptar todos los regalos que Dios le manda. Y también pienso que la invitación representaba un reconocimiento de mi trabajo".

Nacida en Estambul en 1950 y establecida en Venezuela desde sus nueve años de edad, Levy dijo que no esperaba tal reconocimiento y que se sintió "muy bien pagada" con las atenciones que recibió en la ciudad, cuya prensa y demás fuerzas vivas la cubrieron de elogios.

La artista mantiene una exposición permanente de sus obras en una galería de Willemstad, donde creó el año pasado otro mural que según la prensa local es el mayor jamás pintado en Curazao. Varias de sus obras se ofrecen en galerías de Caracas y sus cuadros se venden a precios que oscilan entre 1.800 y 4.250 dólares.

Sobre su trabajo, indicó que se especializa en grandes formatos. "Mi arte es figurativo y mi tema principal es la mujer; la mujer de espaldas, la mujer sin rostro", que por supuesto incluyó en un segmento del mural, que representa vidrieras de diversas tiendas con sus objetos de venta en el piso inferior y ventanas abiertas en el piso superior.

El nuevo número de la revista Cuadernos de Literatura, que edita la Universidad Pontificia Javeriana de Bogotá, está dedicado en esta ocasión al escritor y periodista colombiano Héctor Rojas Herazo, según informó la agencia noticiosa Librusa.com.

En la edición participan el investigador literario Alfonso Cárdenas y otros profesores de la Universidad Javeriana, además de estudiantes de maestría en literatura y dos colombianos radicados en Estados Unidos.

Rojas Herazo nació en 1921 y murió a los 81 años, dejando tras de sí una obra poética y narrativa comprendida en títulos como Rostro en la soledad, Tránsito de Caín, Desde la luz preguntas por nosotros, Agresión de las formas contra el ángel, En noviembre llega el arzobispo, Celia se pudre y Respirando el verano.

Parte del trabajo periodístico de Rojas Herazo aparece reunido en dos tomos preparados por Jorge García Usta y publicados por el Fondo Editorial Universidad Eafit, de Medellín, en los que el lector dispone de más de 500 notas de prensa, entre artículos de opinión y ensayos.

Grass entre los firmantes.

Fechado el 10 de octubre, el documento fue rubricado por Horace Engdahl, Hans Magnus Enzensberger, Georges-Arthur Goldschmidt, Günter Grass, Lars Gustafsson, Elfriede Jelinek, György Konrád, Reiner Kunze, Stanislaw Lem, Siegfried Lenz, Claudio Magris, Harry Mulisch, Adolf Muschg, Sten Nadolny, Cees Nooteboom, Patrick Süskind, Martin Walser y Christa Wolf.

Los autores defienden la unidad ortográfica alemana ante la imposición gubernamental de una nueva, calificada por los escritores como "de calidad inferior", y que "dificulta la expresión precisa". En efecto, al margen de la ortografía secular "en la cual escribieron y publicaron autores como Theodor W. Adorno, Hannah Arendt, Ingeborg Bachmann, Walter Benjamin, Heinrich Böll, Elias Canetti, Paul Celan, Friedrich Dürrenmatt, Albert Einstein, Sigmund Freud, Max Frisch, Hermann Hesse, Franz Kafka, Niklas Luhmann, Thomas Mann, Robert Musil, Rainer Maria Rilke, Nelly Sachs, Arthur Schnitzler, Max Weber y Ludwig Wittgenstein", el gobierno alemán está imponiendo por decreto, mediante su introducción en textos escolares y oficiales, un nuevo sistema ortográfico que ha levantado controversias.

"La gran mayoría de los intelectuales de habla alemana rechaza esta ortografía decretada por el Estado. Uno de los mejores diarios de Alemania (el Frankfurter Allgemeine) la rechaza. Las mejores editoriales (p. e. Hanser, Suhrkamp, Diógenes, Piper) la rechazan. Sin embargo, al mismo tiempo, en las escuelas alemanas, austríacas y suizas se continúa enseñando a los niños que la ortografía tradicional sería ‘obsoleta’ ".

Los escritores denuncian que existen "editores quienes han tomado partido junto a la burocracia y se han decidido por la ‘nueva’ ortografía", que a pesar de ser rechazada por los autores alemanes, quienes insisten en que sus libros sean publicados bajo la ortografía tradicional, es utilizada en los libros extranjeros traducidos al alemán. Mencionan a las editoriales S. Fischer y Rowohlt como seguidoras "de la ortografía ordenada por las autoridades".

El comunicado concluye instando a los autores extranjeros a que, cuando publiquen su próximo libro en alemán, insistan "en que lo hagan en la ortografía probada, así como nosotros lo hacemos. Sus lectores alemanes se lo agradecerán".

Catorce poemas de Martí son cantados.

Titulado Acabo de soñar, el disco compacto incluye catorce temas y fue grabado y producido por la Egrem. Sones, guajiras y danzones comparten el disco con reminiscencias del swing, el folk o la música andina.

La iniciativa forma parte del programa de la gira La Estrella de Cuba, que desde el 6 de octubre realizan jóvenes cantores y poetas por todo el país, en homenaje al bicentenario del natalicio de José María Heredia, y se enmarca igualmente en las actividades del 20 de octubre, Día de la Cultura Cubana.

Entre los participantes se encuentran el cantautor anónimo El Diablo Ilustrado, Pavel Poveda, Heidy Igualada, Fernando Bécquer, Diego Cano, Eduardo Sosa, Samuel Águila, Diego Gutiérrez, Habana Flamenca, la Schola Cantorum Coralina, el tresero Pancho Amat y algunos de los músicos que integran la nómina de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Harán filme sobre su vida.

Además, Susana Moraes, hija del poeta, anunció el inicio del rodaje de una película sobre su vida, y la publicación de toda su obra en un portal en Internet dedicado exclusivamente a él.

De Moraes fue diplomático, compositor, periodista y, sobre todo, un bohemio y seductor poeta que se casó nueve veces y participó en la composición de 486 canciones, gran parte de ellas al lado de su amigo Antonio Carlos "Tom" Jobim. El autor legó una amplia bibliografía en prosa, una novela, textos dedicados al público infantil y por lo menos una pieza de teatro, Orféu da Conceição, que el propio autor definió como "una tragedia carioca en tres actos", ubicada en una favela de Río, y que ha sido llevada al cine en dos ocasiones.

La Asociación de Editores de Madrid designó como su presidente a Emiliano Martínez, en el proceso electoral interno celebrado el 20 de octubre. Martínez dirige el grupo Santillana y su candidatura fue la única que se presentó a los comicios.

El nuevo presidente de la AEM tiene una amplia experiencia en el mundo del libro. Ha sido presidente de la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), vicepresidente de la Asociación Nacional de Editores de Libros y Material de Enseñanza (ANELE) y vicepresidente de la Asociación de Editores de Madrid. Desde hace más de 35 años forma parte del Grupo Santillana.

La nueva Junta Directiva de la Asociación de Editores de Madrid, presidida por Emiliano Martínez, está formada además por dos vicepresidentes, Miguel Ángel Gimeno, de la editorial Colex, y Federico

Ibáñez, de la editorial Castalia, junto con un tesorero y diecisiete vocales.

El Instituto Cervantes y la Dirección General del Libro de España presentaron en Londres la I Semana de las Letras Españolas, una serie de actividades en las que participaron, del 20 al 24 de octubre, destacados autores como Vicente Molina Foix, Manuel Rivas, Juan Manuel de Prada, Juan Marsé, Nuria Amat, José Carlos Somoza, Enrique Vila-Matas y Francisco Casavella, entre otros.

Bajo el lema "La memoria como trama", el encuentro consistió en diversas mesas redondas, debates, entrevistas y presentaciones de libros. La Semana de las Letras Españolas se realizará anualmente en otras ciudades del Reino Unido.

El lunes 20 se celebró una mesa redonda en torno al teatro y sobre la poesía. "El espacio de la memoria: teatro español reciente", abordó la situación de la creación teatral con la participación de Vicente Molina Foix, Marcos Ordóñez, Josep Maria Benet i Jornet y Mark Ravenhill. La moderación estuvo a cargo de María Delgado, del Queen Mary College. El mismo día se celebró la mesa redonda "Memoria de la emoción", sobre poesía, que moderada por el crítico y poeta Juan Antonio Masoliver, de la Universidad de Westminster, convocó a los escritores Juan Luis Panero, Manuel Rivas, Lucía Graves y Jane Durán.

El martes 21, el escritor Manuel Rivas conversó con Elisabeth Nash, escritora y corresponsal en Madrid del diario The Independent, ante un nutrido público.

El 22 se desarrolló la mesa redonda "La recepción de la literatura española en el Reino Unido", en la que seis traductores, editores y críticos británicos analizaron cómo se percibe en aquel país la creación literaria de España, debate que se realizó bajo la moderación de Amanda Hopkinson, del Arts Council of England. El mismo día se realizó, con la moderación del hispanista Paul Preston, el debate "La memoria como reflexión", en la que participaron los escritores Juan Manuel de Prada, José María Ridao, Medardo Fraile y Francisco Solano.

Dos presentaciones de libros traducidos al inglés este año, obras de escritores españoles, centraron las actividades del jueves 23. La escritora Nuria Amat dialogó sobre su libro Spain: a literary companion to travellers, con Peter Bush, director del Centro Británico para la Traducción Literaria. Por su parte, Juan Marsé disertó sobre su novela Rabos de lagartija, con el escritor y traductor Nick Caistor.

Finalmente, un grupo de ejecutivos de algunas de las principales editoriales de ambos países, entre ellas las españolas Planeta, Seix Barral y Lumen, debatieron en una mesa redonda, el viernes 24, sobre "La promoción de las letras españolas en el Reino Unido", con presentación de Luis González Martín, director general de Promoción del Libro.

El 20 de octubre, la Academia Venezolana de la Lengua designó como nuevo individuo de número al joven lingüista e historiador Francisco Javier Pérez, quien ocupará de esta manera el sillón vacante a raíz del fallecimiento de Pascual Venegas Filardo.

Pérez, nacido en Caracas en 1959, es magister en Historia de Venezuela, mención Summa Cum Laude; licenciado en letras graduado Cum Laude y especializado en lexicografía en la Cátedra de Lingüística Aplicada de la Universidad de Augsburgo, Alemania.

Además, el nuevo académico acaba de concluir el doctorado en historia en la Universidad Católica Andrés Bello. En esta misma universidad, así como también en la Universidad Central de Venezuela, la Universidad Metropolitana y el Instituto Pedagógico de Barquisimeto, se ha desempeñado como profesor en asignaturas relacionadas con la lingüística.

Prolífico autor, Pérez ha publicado numerosos trabajos en libros y revistas especializadas, entre ellos el Diccionario venezolano para jóvenes, Estudios de lexicografía venezolana y Diccionario del habla actual de Venezuela, en colaboración con la profesora Rocío Núñez.

El 20 de octubre, en el marco de las celebraciones del Día de la Cultura Cubana, fue inaugurada en Santa Clara la galería de arte de esta ciudad, cuya sede es el amplio edificio de la antigua Colonia Española, a pocos metros del céntrico parque Leoncio Vidal.

La inauguración de este centro artístico representa, además de un apoyo a las artes de la isla caribeña, la culminación de los trabajos de restauración del histórico edificio. Santa Clara, por su parte, ha sido cuna de artistas de la talla de Wifredo Lam, Carlos Enríquez y Leopoldo Romañach, entre otros, y también de diversos movimientos de arte popular como el grupo Signos, creado por Samuel Feijóo.

Mercedes Cespón, presidenta del Consejo Provincial de las Artes Plásticas de Cuba, señaló en recientes declaraciones a la prensa cubana que, dado que en ese país se desarrollan artistas en la pintura, la escultura, la cerámica, el dibujo, la caricatura y la fotografía, además de una gran diversidad de disciplinas artesanales, la galería tendrá categoría de primer nivel y será "una de las mejores de Cuba".

Donó 15.000 dólares al gobierno de Cuba.

González Casanova, quien se encontraba en México atendiendo compromisos de trabajo, dijo que pese a no haber podido asistir se encontraba "muy contento de haberlo recibido y muy agradecido al jurado y al director general de la Unesco, con el deseo de que este premio continúe cumpliendo la función que creo intentaron sus fundadores que cumpliera, y que es recordar a José Martí".

El prestigioso sociólogo envió una carta para ser leída en la ceremonia, en la que destacó la belleza del estilo de Martí y las profundidades y precisión de su pensamiento. "Su conducta ensambla estilo, pensamiento y política con valores éticos incomparables, hoy compartidos por varios millones de cubanos. Maestro universal, es imposible pensar en otro mundo posible sin las lecciones de Martí".

Instó a quienes le creyeran exagerado a que fueran a la isla caribeña a comprobar "lo que ese pueblo unido a su gobierno ha logrado hacer por la difusión de la cultura, por la educación elemental, media y superior, por la investigación científica y las humanidades, por la salud, la justicia, la democracia como poder del pueblo para el pueblo y con el pueblo, y por una voluntad colectiva universal de paz y fraternidad con todos los demás pueblos del mundo, incluido el de Estados Unidos".

El sociólogo continuó su carta destacando el reconocimiento que el pueblo cubano hace a Martí como "autor intelectual de su revolución", e indicando que el mundo hallará el camino hacia la paz, la educación y la vida y que tal camino pasará sin duda por Cuba e "incluirá entre sus clásicos del pensamiento y la conducta a José Martí".

Finalmente, el galardonado solicitó a Matsuura que la constancia del premio fuera entregada al representante permanente de México ante la Unesco, embajador Javier Barros Valero, y que el cheque del premio fuera consignado al representante permanente de Cuba, embajador Rolando López del Amo, "para que se sirva enviarlo a su gobierno como una modesta contribución para el proyecto de País-Universidad que Cuba está realizando".

Este proyecto consiste en garantizar, según informó el mismo sociólogo en una entrevista reciente a la prensa mexicana, "cultura superior" a todo el país caribeño. "Esto lo están organizando por grupos regionales y es uno de los proyectos más notables que tienen hoy en Cuba. Mi convicción, además, es que todos debemos ser universitarios".

Entre los presentes al acto se hallaban Armando Hart, director de la Oficina del Programa Martiano; el embajador de Cuba en Francia, Eumelio Caballero, y el director de la Oficina Regional de Cultura de la Unesco para América Latina y el Caribe, Francisco Lacayo.

El 23 de noviembre de 2002 se constituyó en Madrid la Asociación de Revistas Digitales de España, Arde, bajo los auspicios de algunas de las más representativas revistas digitales de ese país: Literaturas.com, Ariadna-rc.com, Babab.com, Los Lobos de Omaña, Margen-Cero y Espacio Luke. A un año de su fundación, este gremio acaba de lanzar un comunicado en el que denuncia las trabas del gobierno español para permitirles poseer un dominio de alto nivel del tipo .es.

En Internet, se le llama dominio a todo conjunto de equipos informáticos que comparten un sufijo común, el "nombre de dominio". La terminación de este dominio es lo que se llama "dominio de alto nivel" y los ejemplos más clásicos son los dominios .com, .net y .org. Cada país tiene además un dominio de alto nivel que lo identifica. Venezuela posee el dominio .ve; España, por su parte, el dominio .es.

Arde, que pretende el dominio .es para identificarse como asociación española, ha encontrado diversas dificultades impuestas, según el comunicado, por el Ministerio de Ciencia y Tecnología de ese país, que ha denegado la solicitud.

"De nuevo nos encontramos con una tremenda contradicción por parte de las autoridades españolas al querer fomentar el dominio .es y la sociedad de la información, y por otro lado, poner constantes trabas y limitaciones para su uso", indica el comunicado.

Arde, como gremio de las publicaciones digitales españolas, desestima la posesión de dominios del tipo .com o .org. Los firmantes destacaron que esperan "que se reconozca el derecho a poder llevar el dominio .es como seña de identidad de nuestra organización. Deseamos elevar nuestra más enérgica protesta por lo que consideramos una decisión arbitraria, sin fundamento y excesivamente rígida para un nuevo modelo de comunicación como es Internet".

El Goncourt sorprende a todos. Incluso a Amette.

Amette se impuso a Frédéric Beigbeder, participante con su novela Windows on the world, y a Alice Ferney, con Dans la guerre. El premio Goncourt, uno de los más prestigiosos de Francia, tiene una dotación simbólica de siete euros, pero es considerado como la forma más expedita de impulsar las ventas de libros en la nación europea.

El autor de sesenta años es crítico literario de la revista parisina Le Point y ha publicado unas treinta novelas, libros de cuentos y obras de teatro, entre ellas, L'homme du silence y Confessions d'un enfant gâté. La novela con la que ganó el Goncourt narra una aventura romántica ficticia de Bertolt Brecht tras las bambalinas del famoso Berliner Ensemble. En 2004 será publicada en castellano por Tusquets.

El anuncio del premio de este año se adelantó en una semana a su fecha tradicional, lo que ocasionó intensas críticas de parte de los organizadores de otros importantes premios franceses que son entregados en la misma temporada, como el Gran Premio de la Académie Francaise y el Prix Femina.

Landa recibirá 15.025 euros.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que otorga el premio, declaró finalistas las obras Antes, cuando Venecia no existía, de Victoria Pérez Escrivá; Cuentos de cuando yo era, de José Zafra, y Noite de voraces sombras, de Agustín Fernández Paz.

Landa nació en Rentería (Guipúzcoa) en 1949, y se licenció en filosofía por la Universidad del País Vasco. Además es profesora de educación básica, comenzó a escribir desde muy joven sus primeros cuentos y poemas y ha publicado unos doscientos títulos, muchos de los cuales están traducidos a las otras lenguas españolas y a lenguas extranjeras.

Entre sus obras se destacan Elisabete lehoi domatzailea, Iholdi, La barca de mi abuelo, Irma, Maria eta aterkia, Partxela, Amets uhinak y Cuando los gatos se sienten solos.

El jurado del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil estuvo presidido por el director general del Libro, Fernando Luis de Lanzas y su vicepresidente fue el subdirector general de Promoción del Libro, Luis González Martín. Estuvo integrado además por Valentín García Yebra, miembro de la Real Academia Española; Xavier Carro Rosende, de la Real Academia Gallega; María José Olaziregi Alustiza, de la Real Academia de la Lengua Vasca; Josep María Aloy Bosch, del Instituto de Estudios Catalanes; Arturo González Martín, de la Organización Española para el Libro Infantil y Juvenil; Alfredo Arias, Arturo Ramoneda, Diego Valverde y Miguel Creus Muñoz (Miguel Desclot), autor galardonado en la edición anterior.

Renuncia gerente de Producción del Teresa Carreño

El Teresa por dentro.

Erminy justificó su decisión en lo que calificó como "desconfianza" en su gestión al frente de la gerencia de la que se ocupaba. "Sólo puedo entender el despido injustificado e inconsulto de dos de mis más valiosos colaboradores, Carolina Puig y Rafael Ramírez, como la expresión de su desconfianza en mi gestión", explica el documento.

"Entiendo que las diferencias políticas me han puesto en una posición en la que ya ni mis conocimientos ni mi talento tienen valor alguno para la institución y mi posición de gerente es cada vez más incómoda", continúa Erminy. "Sólo así me puedo explicar por qué he sido puesto sistemáticamente al margen de la toma de decisiones en la institución".

El renunciante admitió haberse mantenido en esa situación por fidelidad al teatro, en el cual se inició como guía de sala y por casi veinte años le permitió formarse como técnico y artista dentro y fuera de Venezuela. "Ya no es posible permanecer en esta situación de marginación sin sacrificar mi dignidad personal".

Erminy consignó ante el ingeniero Pacheco un informe en el que analiza la situación actual de este teatro, inaugurado en 1983 en la capital venezolana. Hemos publicado el texto íntegro de este informe a fin de que nuestros lectores puedan sopesar los puntos denunciados por el gestor cultural.

En octubre de 2004 se realizará en Rosario, Argentina, el III Congreso Internacional de la Lengua, por lo cual se hizo presente en la nación suramericana una delegación encabezada por el presidente de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, representantes de la cancillería española y del Instituto Cervantes, a fin de realizar la presentación oficial de la programación, el pasado 22 de octubre.

El encuentro representa la continuación de los celebrados en Zacatecas (México) y Valladolid (España), y ya ha convocado a las autoridades y personalidades del ámbito intelectual rosarino alrededor de la organización del que será el evento cultural más importante de Argentina en 2004.

El congreso será inaugurado por los reyes de España, Juan Carlos y Sofía, y fue calificado por el intendente rosarino, Miguel Lifchitsz, como el "mayor desafío en las últimas décadas" para la ciudad. Lifchitsz agregó que en Rosario se espera que el evento la posicione internacionalmente.

Entre los invitados que asistirán al encuentro destacan el presidente de México, Vicente Fox; el de Colombia, Álvaro Uribe y los mandatarios de los socios del Mercosur. Un invitado especial será Brasil, por el amplio intercambio cultural existente, pese a que su lengua es el portugués. México fue la sede del primer congreso y Colombia será la sede del cuarto, a realizarse en 2007.

La comisión organizadora está integrada por representantes de la Cancillería y las secretarías de Cultura, Educación y Comunicaciones, así como de la Academia Argentina de Letras, y es presidida por la subsecretaria de Cultura, Magdalena Faillace. Se espera que el encuentro sea inaugurado por Héctor Tizón o por Juan José Saer.

Bajo el lema "Identidad y globalización", el congreso se centrará en cuatro temas. El primero de ellos ha sido denominado "Identidad y lengua: aspectos filosóficos, históricos, sociales y culturales"; el segundo, "Creación literaria: identidad y lengua"; el tercero, "Español internacional e internacionalización del español", y finalmente "Español y nuevas tecnologías en el mundo global".

Tras los disturbios políticos protagonizados por la nación boliviana el pasado mes, el Salón Internacional de Arte (Siart) 2003 fue inaugurado el 22 de octubre, una semana después de lo previsto, lo que afectó a la mayoría de las actividades del evento.

Siart 2003 fue inaugurado en el Museo Nacional de Arte y las actividades que pudieron conservarse fueron postergadas una semana. La eventualidad afectó la participación y presencia de varios artistas internacionales.

José Bedoya, director de la Academia Nacional de Bellas Artes y organizador del evento, indicó que varias embajadas prefirieron retirar a sus artistas, mientras que a otros se les pidió que evitaran viajar a Bolivia, debido a los conflictos.

La artista brasileña Elida Tessler se vio en la necesidad de retirarse del país, pero dejó su obra Fondo de rumor más suave que el silencio, que pudo ser apreciada por los asistentes al evento, aunque no en el escenario previsto. Igualmente hubo de proceder el mexicano Felipe Ehrenberg, quien dejó lista su instalación Muertes chiquitas y dictó su taller desde su hotel.

Las 260 obras que componían el salón llegaron con dificultades, desde los retrasos hasta el elevado costo del transporte, todos causados por los bloqueos, y las invitaciones hubieron de ser reenviadas con notas aclaratorias. Finalmente la actividad, pese a los inconvenientes, se cumplió de la manera en que lo permitió el clima político.

Entre el 24 y el 26 de octubre se realizó en La Mesa de Esnujaque, Trujillo (Venezuela), el Encuentro Literario Regional de Estados Llaneros y Andinos, actividad durante la cual los autores de la región intercambiaron impresiones en torno a temas como registro patrimonial, seguridad social y derechos de autor, entre otros.

El evento fue organizado por la Dirección de Literatura del Consejo Nacional de la Cultura, la Dirección de Cultura del estado Trujillo y la Red Nacional de Escritores. Participaron escritores y gestores culturales de los estados Apure, Barinas, Guárico, Cojedes, Portuguesa, Mérida, Táchira y Trujillo, así como representantes de las instituciones de los sectores literario, editorial y bibliotecario.

La inauguración estuvo a cargo de Christhian Valles, directora de Desarrollo Regional, y Miguel Márquez, director de Literatura del Conac. También hizo acto de presencia el director de Cultura del estado Trujillo, el escritor e investigador Pedro Ruiz.

Entre las instituciones que participaron se encuentran el Centro Nacional del Libro, la Biblioteca Ayacucho, Kuai-Mare, la Biblioteca Nacional, Monte Ávila Editores y la Casa Nacional de las Letras de Andrés Bello. Estos entes fueron los encargados de desarrollar las mesas de trabajo, las cuales se enfocaron en temas tales como consejo local de planificación, financiamiento cultural y cooperativas; registro patrimonial, revalorización de la oralidad, manejo editorial, portal literario y redes, nueva estructura de las asociaciones de escritores, seguridad social y derechos de autor, y literatura y educación.

Entre el 24 de octubre y el 8 de noviembre se desarrolla el 28º Festival Internacional de Teatro de Oriente, evento que reúne en las ciudades venezolanas de Puerto la Cruz, Barcelona, Guanta, Lecherías, Clarines, Píritu, Puerto Píritu y Cantaura a compañías teatrales de Europa y Latinoamérica.

En total son catorce agrupaciones internacionales y cuarenta y cinco nacionales quienes integran la plantilla del festival. Destacan Preciosas Anónimas (Argentina), Teatre Un SCCL (España), Casa del Teatro (México), Luz de Luna y El Portón (Colombia), Contracorriente (Ecuador), el teatro de títeres Samovar (Rusia), el teatro Zar Ptica de Zagreb (Croacia), la Associacao Cultural (Portugal) y el Mini Teater de Ljubljana (Eslovenia).

La muestra venezolana del encuentro incluye a diversas entidades del país y ocupa casi todos los géneros dramáticos, desde el "teatro gastronómico" de Maracay al teatro La Bacante de Caracas, Mudanza, los títeres Pito-Pito de Guanta, la Fundación Labrecha de Maturín, Circomedias de Mérida, Dramo y Thejadanza de Caracas o el grupo infantil Pathmon Producciones.

La ternuta molotov le rindió beneficios a Ott.

Tu ternura molotov, que fue calificada por el jurado como una creación de "texto y gesto", narra la historia de una pareja de hispanos que vive en una ciudad estadounidense e intenta integrarse al país.

El jurado alabó tanto la riqueza dramática de la obra como el hecho de que no la limite el requerir apenas un solo decorado y dos actores. El concejal de Cultura, César Torrellas, afirmó que el Ayuntamiento tiene intención de representar esta obra, una vez sea publicada.

Ott, quien se impuso a otros 163 participantes, es fundador y director general del Teatro San Martín de Caracas y del grupo Textoteatro. Entre los numerosos premios que ha obtenido como dramaturgo destaca el Tirso de Molina 98 y otros en Estados Unidos, país donde han sido traducidas y puestas en escena muchas de sus obras.

El presidente del jurado Santiago Martín Bermúdez, destacó la elevada calidad y la nutrida participación de escritores latinoamericanos, ya que de las once obras que fueron finalmente seleccionadas, seis han sido escritas por dramaturgos del otro lado del Atlántico.

Picasso siempre quiso un museo en su ciudad.

El flamante Museo Picasso Málaga, con una colección de 204 obras, representa el regreso del mayor artista español a su tierra natal, a 122 años de su nacimiento y 30 de su muerte. Después de develar la placa, los reyes, acompañados de Christine y Bernard Ruiz-Picasso —nuera y nieto del artista, respectivamente—; el presidente de la Junta de Andalucía, Manuel Chaves; la ministra de Cultura, Pilar del Castillo; la consejera de Cultura, Carmen Calvo; el alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, y la directora del museo, Carmen Giménez, entre otros, hicieron un recorrido por el museo.

Los reyes expresaron su satisfacción ante la obra de Picasso y ante el museo mismo. Destacaron la generosidad de Christine y Bernard Ruiz-Picasso, quienes donaron las 155 obras —y prestaron otras 49— que conforman la colección permanente del museo, al que la reina calificó como "uno de los mejores".

Además de las donaciones y préstamos de los descendientes del artista, el mismo nieto y la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte han cedido durante un año otras 40 obras para su exhibición. La oferta se completa con "El Picasso de los Picasso", la primera exposición temporal, compuesta por 87 obras procedentes de los parientes de Picasso, así como de diferentes museos, como los creados en su nombre en París, Barcelona y Antibes, entre otros.

Los reyes rodeados de otras personalidades.

La creación del Museo Picasso Málaga satisface una aspiración del creador de Guernica, quien deseaba mostrar sus obras en su ciudad natal. Fue impulsada en gran medida por Christine, quien estuvo casada durante 22 años con Paulo, el primogénito del artista, y por Bernard, su hijo.

Entre las pinturas, esculturas, dibujos, cerámicas y grabados hay obras que nunca han sido mostradas en público. El nuevo museo, cuya creación involucró una inversión de más de 66 millones de euros aportados por la Junta de Andalucía, dispondrá de la colección que Picasso quiso conservar para sí y para su familia. El presupuesto anual que garantizará su funcionamiento rondará los ocho millones.

El edificio de 8.300 metros cuadrados en el que se asienta el museo ha sido diseñado por los arquitectos Richard Glukman, Isabel Cámara y Martín Delgado, sobre la base del Palacio de Buenavista, típico ejemplo de la arquitectura andaluza del siglo XVI. La entrada cuesta seis euros y se estima que será visitado anualmente por unas 700.000 personas. El horario abarca de martes a jueves entre 10 de la mañana y 8 de la noche; viernes y sábados hasta las 9 y domingos y feriados nuevamente hasta las 8. El museo no abrirá los lunes.

La Diputación de Málaga además ha querido honrar la memoria del artista con la exposición "Picasso y la poesía", auspiciada por el ente oficial conjuntamente con el Centro Cultural de la Generación del 27, y que se exhibe desde el 28 de octubre en el Centro Cultural Provincial. La muestra, que recorrerá los municipios de la provincia, consiste en cuatro secciones que muestran las diversas relaciones del artista con la literatura.

En su inauguración, el director del Centro Cultural de la Generación del 27, Julio Neira, señaló que "si Picasso no hubiera sido el excepcional artista plástico que fue, hubiera sido un gran poeta. La potencia expresiva del genio brotaba en los cuadros y también surgía cuando escribía esos textos tan llenos de imaginería surrealista".

En su primera sección, "Picasso y la poesía", hay manuscritos y poemas de Picasso escritos en la época en que perdió su taller. Luego está "Málaga picassiana", con algunos de los números que revistas malagueñas, como Ambos, Litoral o Caracola, han dedicado a Picasso a lo largo de los años. Posteriormente, "Picasso y la Generación del 27" muestra los lazos del pintor con los poetas que formaron esa tendencia literaria, que "vieron muy rápidamente lo que Picasso suponía para la revolución del arte del siglo XX", según el director del Centro Cultural. Finalmente, la última zona temática se titula "Picasso, el pintor como modelo", y refleja la relación del artista con algunos de los poetas franceses e hispanoamericanos de su tiempo.

El presidente de la Diputación Provincial de Málaga, Salvador Pendón, declaró que "se pretende implicar a los ciudadanos con Picasso y su museo, por eso esta exposición va a ser itinerante y recorrerá todos los municipios de la provincia. Málaga no se puede permitir ni un solo día de resaca tras la inauguración de ayer".

La novela que le cambió la vida.

El autor dijo que La ciudad y los perros había cambiado su vida y le había hecho escritor, y le contó a Gabilondo las incidencias vividas durante su creación. "Jamás pude imaginar lo que esta novela significaría. Fue un sueño, me cambió la vida y me hizo ser lo que siempre había soñado: escritor", dijo Vargas Llosa ante un auditorio abarrotado.

La novela narra la difícil existencia de unos jóvenes en un colegio militar, el Leoncio Prado de Lima, con un código castrense extremo impuesto a los cadetes, provenientes de todas las clases sociales de Perú. Vargas Llosa había estudiado allí entre 1950 y 1952, llevado a empujones por su padre para impedirle convertirse en escritor, y definió ese período como "una experiencia muy dura" que le enseñó "la arbitrariedad del autoritarismo, los prejuicios, el machismo y la brutalidad".

Vargas Llosa contó que empezó a escribirla en 1958, mientras estaba en Madrid disfrutando una beca. "Comencé a escribirla en una tasca de Menéndez Pelayo llamada El Jute, que miraba al parque del Retiro, y la terminé en el invierno de 1961, en una buhardilla de París".

Publicarla fue difícil pues en España se transitaba el franquismo. Vargas Llosa consideró imposible que se publicara allá y la envió a Ruedo Ibérico, en París, y luego a Losada, en Argentina, pero no les interesó. Finalmente Claude Couffon la puso en manos de Carlos Barral, quien "la hizo premiar con el Premio Biblioteca Breve y tras sortear la censura franquista se publicó", bajo el sello de Seix Barral.

Además de la actividad en la Casa de América de Madrid, en Nueva York se realizó un simposio en las instalaciones de la Universidad de Hofstra, en Long Island, organizado por el Departamento de Lenguas Romances y Literatura de Hofstra, según informó la agencia Librusa.com.

En el encuentro participaron Sara Castro-Klaren, de Johns Hopkins University; Isaac Goldemberg, de Hostos Community College/CUNY; Randolph D. Pope, de University of Virginia; Alicia Borinsky, de Boston University; Alfred Mac Adam, de Barnard College-University of Columbia; Ricardo Gutiérrez Mouat, de Emory University; y Sergio Vilela, de la revista peruana Etiqueta Negra.

Vila-Matas ganó con El mal de Montano.

Además de Vila-Matas, otros ganadores del galardón fueron Hubert Mingarelli, a la mejor novela francesa, por Quatre soldats, y Michel Schneider, al mejor ensayo, por Morts imaginaires. Los anuncios del Medicis coincidieron con los del Femina, que favorecieron a Dai Sijie por Le complexe de Di (mejor novela francesa), a Magda Szabo por La porte (mejor novela extranjera), y a Jean Hatzfeld por Une saison de machettes (mejor ensayo), también finalista para el Medicis en esa categoría.

Vila-Matas, quien se alza sobre cuatro finalistas de renombre —Don Delillo, Jeffrey Eugenides, Linda Hogan y Joyce Carol Oates—, se mostró satisfecho por el premio, que propiciará una mayor difusión de su obra en Francia, pero aclaró que "un premio no mejora ni empeora una obra".

El mal de Montano ya recibió en España el premio Herralde de novela y el Premio de la Crítica. Narra la historia de Montano, un enfermo de literatura que termina por afirmar, consciente de su irremediable imán hacia lo escrito, que "es mejor la enfermedad que el remedio".

El premio Medicis ha sido ganado en ediciones anteriores por Milan Kundera, Paul Auster, Umberto Eco, Antonio Tabucchi, Thomas Bernhard, Alessandro Baricco, Philip Roth y los latinoamericanos Julio Cortázar, Héctor Bianciotti, Álvaro Mutis y Antonio Skármeta.

Arrabal enseñará a los americanos lo que es el buen teatro.

Carta de amor (Como un suplicio chino) es el nombre de la obra que le valió al escritor Fernando Arrabal el Premio Nacional de Literatura Dramática 2003, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, según anunciaron fuentes del ente gubernamental el pasado 28 de octubre.

La obra de Arrabal, quien obtendrá 15.025,30 euros, superó a las finalistas A ras de cielo, de Juan Luis Mira, e Imagina (Trilogía de la juventud II), de José Ramón Fernández, Javier García Yagüe y Yolanda Pallín. Fue seleccionada por un jurado compuesto por Ignacio Amestoy, autor galardonado en la anterior edición; Fernando Fernán Gómez, de la Real Academia Española; Francisco Tellería, de la Academia de la Lengua Vasca; Basilio Losada, de la Academia Gallega, y Josep-Lluis Sirera, del Instituto de Estudios Catalanes, entre otros.

La obra se estrenará en junio de 2004 en el teatro Intar de Nueva York, situado en la calle 42 con la Séptima Avenida, en pleno Times Square. "Juan Carlos Pérez de la Fuente y María Jesús Valdés van a enseñar a los americanos lo que es el buen teatro", dijo Arrabal, quien confesó haber dado "saltos de alegría hasta el techo" al saber de la decisión de los jueces.

Este 28 de octubre se inauguró en la Galería L’Algepsar, en Castellón (España), la muestra Habitaciones, del fotógrafo Juan González. La muestra, que estará abierta al público hasta el 29 de noviembre, se fundamenta en la necesidad de González "de hacer visible y tangible la realidad que a veces no somos capaces de percibir, una realidad ligada a los espacios que habitamos, o que existen, sin poder renunciar a su ocultación, a la experiencia que va unida a ellos y a una especie de acción-documentación de los mismos", según indica el catálogo.

Para el crítico Manuel Delgado, la serie Habitaciones "nos invita a penetrar en una vida privada, privada de ser vida: la de las monjas de clausura. Las imágenes nos muestran un hueco, una habitación deshabitada, camas y sillas hiperesquemáticas —camas puras, sillas puras, entre cuatro paredes perfectas— a la espera de un cuerpo que se autoelude, que se escamotea a la simple mirada, se escabulle. Aparentemente las fotos no muestran a nadie. No es exacto: la persona —la religiosa— está ahí, en carne y hueso".

En opinión de Agustín Pérez Rubio, en esta serie de fotografías González explora la vida de un espacio cerrado en sí mismo, un lugar que está destinado a no ser visto ni estar habitado por cualquiera. "Un convento de clausura es ese espacio extremadamente habitado, y a su vez deshabitado, un lugar donde la austeridad, junto a la privacidad de todo lo que acontece en su interior, nos es negado y ocultado".

La Galería L’Algepsar puede ser visitada en el número 14 de la calle Fola de Castellón. Abre de lunes a viernes de 5:30 de la tarde a 8:30 de la noche. Sus teléfonos son 34 96 4069935 y 34 67 0204359.

El XXXIX Premio Internacional de Cuentos Miguel de Unamuno, que había sido concedido por el jurado al texto "La cinta", de José Manuel Moreno, hubo de ser revocado este 28 de octubre en virtud de que el mismo incumplía las bases. La distinción pasará ahora a manos del periodista y escritor Raúl Mondelo Bequé por su relato "Sopa de letras", que había sido objeto de un accésit en la decisión original.

"La cinta" había sido presentado y premiado en otro concurso, por lo que incumple los requisitos de la convocatoria del Miguel de Unamuno, que establecen que "los cuentos, de tema libre, serán inéditos y no premiados en ningún otro concurso". Esta edición del premio Unamuno recibió 1.500 originales de 37 países.

Los organizadores se enteraron de que el cuento ya había sido premiado antes cuando contactaron a Moreno para comunicarle el fallo del jurado, cuyo presidente, el director de la Real Academia Española, Víctor García de la Concha, convocó una nueva votación, en la que se acordó conceder el premio a Mondelo y otorgar el accésit a la obra "Agujeros", de Luis María Murciano, mientras que un segundo accésit se mantiene como en el fallo original, y ha correspondido a la periodista gaditana Aída Rodríguez Agraso, por su cuento "Encaje de guipur".

El Coro y Orquesta de Urubichá (Bolivia) obtuvieron este 28 de octubre el XIII Premio Bartolomé de Las Casas, en reconocimiento a su labor de preservación y enriquecimiento del patrimonio artístico y musical barroco de las reducciones jesuíticas, como instrumento de articulación de las comunidades indígenas y el diálogo entre culturas.

Este galardón fue creado para distinguir a las personas, instituciones u organizaciones destacadas en la defensa del entendimiento y concordia con los pueblos indígenas de América, en la protección de sus derechos y el respeto a sus valores.

Urubichá es una población rural de Santa Cruz, de origen guarayo. Sus habitantes poseen valiosas aptitudes musicales en la ejecución y fabricación de instrumentos como el violín y la flauta europea, que se desarrollaron desde la colonia con los jesuitas y en virtud de los cuales, desde finales del siglo pasado, varias entidades contribuyen para la recuperación de esta herencia.

Rubén Darío Suárez dirige actualmente la orquesta que realizó varias giras por Europa, representando a Bolivia en eventos internacionales tan importantes como los festivales de música renacentista y barroca de Chiquitos. La fecha de entrega del premio, que se realizará en Madrid, España, aún no se ha confirmado.

Voz de tenor spinto.

Darío Corelli, como se llamaba realmente, nació el 8 de abril de 1921 en Ancona, puerto del Adriático, en la región de Las Marcas. Estudiaba ingeniería cuando descubrió, gracias un primo animador de un coro lírico, que contaba con una voz digna de tomarse en cuenta. Abandonó la universidad y tomó clases en el conservatorio de Pesaro a la tardía edad de 23 años.

A los 30 se retiró de su empleo de perito mercantil para entrar en el Teatro Lírico Experimental de Spoleto, donde en 1951 debutó en Carmen de Bizet, interpretando el papel de don José. La etapa sucesiva realizó las obras Romeo y Julieta de Zandonai, Adriana Lecouvreur y Boris Godunov, y durante el curso de su carrera cantó en los mayores teatros del mundo, desde la Scala de Milán al Metropolitan de Nueva York, al lado de las más célebres cantantes de la época.

Dotado de una voz de extraordinaria belleza y potencia, su versatilidad le permitía afrontar varios estilos operísticos. Corelli entusiasmó la imaginación del público también por su aspecto apuesto y tan diferente al de muchos tenores, pequeños y panzones, que lo hacía ideal para los papeles de héroe romántico. Su timbre era el típico de un tenor spinto (voz intermedia entre lírica y ligera), resonante y lleno de vibraciones. En un principio el color era oscuro y carente de suficiente brillo, aunque destacó por la amplitud del sonido.

Su porte de estrella de cine, ancha espalda y piernas largas y musculosas —que le permitieron ser perfectos Manrico, Radamés, Calaf, Cavaradossi y Andrea Chenier—, contrastaba con sus grandes interpretaciones de obras de Giuseppe Verdi (El Trovador, Don Carlos, Aída) y de Giacomo Puccini (La Bohême, La muchacha del West, Tosca, Turandot), con incursiones en óperas de Serghei Prokofief y de Vincenzo Bellini.

Casado con la cantante Loretta Di Lelio, se retiró a mediados de los 70 cuando su voz comenzó a acusar las primeras dificultades debidas a la edad y a la intensa actividad. Se lo vio por últimas veces en Carmen, en 1974, al lado de la "Venus Negra" de la lírica, Grace Biumbry; y en 1976 haciendo La Bohême.

La librería Martínez Acchini SRL, junto con Editorial Norma, anunciaron el lanzamiento en Bolivia de El Libro del Mes, proyecto comercial cuyo objetivo es acercar los libros a los lectores con una estrategia que incluye bajos precios y amplia disponibilidad.

El Libro del Mes consiste en ofrecer a los lectores de Bolivia libros entre 39 y 59 bolivianos, precios accesibles mediante los cuales los lectores podrán adquirirlos en las principales librerías, además de supermercados y farmacias.

El primer Libro del Mes se puso a la venta el 30 de octubre y se titula Los 100 secretos de la gente feliz, de David Niven, psicólogo norteamericano. El precio es de 36 bolivianos. Es una recopilación de estudios sobre la felicidad, con palabras y conceptos de fácil comprensión.

El Libro del Mes parte de una experiencia similar que Editorial Norma realiza en Perú desde 2002. Taryn Hidalgo, representante de la editora en Bolivia, indicó que la experiencia fue exitosa, pues trabajó directamente con vendedores de obras piratas, reduciendo la venta ilegal de los títulos de su casa editorial.

Los 8 años de Badosa.com

Badosa.com, la primera editorial digital de habla hispana, acaba de cumplir ocho años, y lo celebra con un nuevo diseño que mejora la experiencia del visitante al hacer accesibles las secciones principales en una misma página, siempre bajo el lema "Diseminando textos literarios en la comunidad global desde 1995".

Fundada ese año en Barcelona, España, por Xavier Badosa, Badosa.com cuenta con el respaldo de la empresa Inlibris e. solutions, y es una de las iniciativas más serias en la experimentación de las nuevas tecnologías para la difusión de literatura. Desde el 1 de noviembre Badosa.com es participante oficial de la competencia Stockholm Challenge.

En su actualización correspondiente al aniversario, Badosa.com ofrece a sus visitantes el libro An autobiography, una autobiografía literaria del autor victoriano Anthony Trollope, publicada en inglés y en forma de libro electrónico (para leer con programas del tipo Microsoft Reader), en el que el autor escribe sobre su infancia desgraciada y sobre sus padres, pero, sobre todo, escribe sobre la escritura.

Además se publican los relatos "El cliente", del argentino Ricardo Costoia, nuevo colaborador de Badosa.com; "El Imperio de las Cotorritas", del argentino Fernando Sorrentino, y "Circe limpiando la casa", del mexicano José Luis Enciso.

San José será en 2006 la capital de la cultura.

La designación fue formalizada por el Comité Ejecutivo de la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) en su reunión en Panamá, este 29 y 30 de octubre. El alcalde de la capital costarricense dijo que hace mes y medio presentó la candidatura de San José y adelantó que pronto empezarán a definirse los planes de trabajo en coordinación con el Ministerio de Cultura de Costa Rica. Panamá es la actual Capital Iberoamericana de la Cultura y Quito lo será en 2004.

Esta designación permitirá desarrollar programas "en favor de la renovación urbana y de actividades que tienen que ver con la animación cultural de la ciudad capital", agregó Araya, quien también propuso al Comité Ejecutivo de la UCCI que San José sea la sede de la Asamblea General en 2006, pero esta determinación se tomará posteriormente.

La XXXV Reunión del Comité Ejecutivo fue presidida por el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, y su homólogo de la capital panameña, Juan Carlos Navarro, copresidentes de la UCCI, creada en 1982 e integrada por las capitales de 26 países de Iberoamérica.

La Organización Ferial de la Dulcería Criolla en la población de Palo Negro, Aragua (Venezuela), presentó entre el 31 de octubre y el 2 de noviembre su XIV Feria de la Dulcería Criolla, actividad que ha sido declarada patrimonio cultural municipal.

La actividad es coordinada por un equipo que encabeza la señora Eloína Salazar, quien manifestó que este evento surgió para satisfacer la necesidad de que las nuevas generaciones conocieran la identidad gastronómica venezolana, garantizando al pueblo la recuperación del paladar histórico.

Además de la característica exposición y competencia gastronómica, que incluye dulces elaborados según recetas ancestrales de los más apartados rincones del país, el evento convocó a diversos músicos y artistas venezolanos en torno a un homenaje al músico y bailarín Paulo Ayala, quien tiene treinta años interpretando su Burriquita de Choroní, una expresión folklórica de esta población aragüeña.

La Feria de la Dulcería Criolla cuenta con el apoyo de la Secretaría Sectorial de Cultura y el Conac, y la organización que la respalda ha declarado expresamente una batalla contra las golosinas manufacturadas, que ha llevado a cabo mediante redes sociales que ha venido desarrollando en las comunidades, en especial con las instituciones escolares, donde se ha apoyado la formación permanente de la nueva generación del dulce criollo.

El movimiento de la Dulcería Criolla cuenta con un grupo de 30 personas, quienes se encargan de elaborar las recetas con frutas o productos autóctonos del pueblo, hecho que incentiva la producción. La organización colocan los productos de las dulceras artesanales a través de una red de distribución que esperan poder ampliar en el futuro inmediato.

Instó a los guerrilleros colombianos a pacificarse.

Milanés dijo que los cubanos tienen "derecho a criticar" los errores de su gobierno, aunque "cuando uno lo hace se siente solitario. Hay miedo y tensión y es absurdo, porque no se puede seguir siendo revolucionario y teniendo ideas estalinistas de presiones sobre el pensamiento y la libertad".

En lo que quizás representa la mayor apertura del autor de Yolanda, quien habitualmente elude este tipo de declaraciones, prosiguió criticando de Castro "la falta de libertad de expresión", y que pese a las "tantas cosas bonitas aseguradas por la revolución" el polémico mandatario sea "capaz de encarcelar a un agente durante 20 años porque habló dos o tres mierdas, no lo concibes".

Milanés agregó como contrapeso su consideración de que "todavía, en 44 años, los vecinos de Cuba no nos dan ejemplo de que ellos hagan mejor las cosas que nosotros. Castro todavía está demostrando que hace dos o tres cosas mejores que ellos". Calificó como "una vergüenza" que Cuba, "con el trabajo que está pasando, todavía tenga que ayudar a algunos países de América Latina en temas de educación o salud".

El cantautor, quien este mes ofrecerá algunos conciertos en territorio colombiano, instó a sus guerrillas a que abandonen las armas. "A veces yo he justificado las armas, pero si éstas no tienen justificación histórica, hay que abandonarlas y hablar. Pienso que en Colombia hay un momento histórico en que es necesario conversar".

Joan Perucho falleció a los 82 años.

Caído en cama con una cirrosis hepática no relacionada con el consumo de alcohol, enfermedad detectada hace dos años, Perucho pidió a su familia no informar de su fallecimiento hasta después de producida su incineración. Los parientes cumplieron al pie de la letra su última voluntad y ocultaron el deceso a amigos y relacionados que llamaron por teléfono en los días subsiguientes hasta el día 30, cuando se dio fuego a sus restos en Les Corts.

Joan Perucho nació en el barrio de Gràcia, en Barcelona, el 7 de noviembre de 1920. Poeta, novelista y crítico de arte, alternó su labor de escritor con la actividad profesional de juez. Empezó a escribir desde joven, durante sus años universitarios, cuando colaboró en publicaciones como la revista Poesía o en la creación, junto a Néstor Luján, Antoni Vilanova y Manuel Valls, de la revista universitaria Alerta en 1942.

Años más tarde aparecieron sus primeros poemas en catalán, publicados en la revista Ariel, aunque fue en 1947 cuando se dio a conocer con la publicación de su primer libro de poemas, Sota la sang. Como narrador se inició años más tarde, en 1952, con la novela Diana i la mar Morta.

Cultivó la poesía, la novela corta, la prosa poética, la crítica de arte y el artículo periodístico. Sus obras han sido traducidas al castellano, inglés, francés, italiano, alemán, holandés, portugués, eslovaco y japonés. Publicó los ensayos La cultura y el mundo visual, Teoría de Catalunya o La puerta cerrada.

Recibió, entre otros, el premio Ciutat de Barcelona en 1953 por su obra El mèdium; el Josep Yxart en 1957 por Cita de narradors; también fue Premio Nacional de la Crítica en 1981 y obtuvo el Joan Crexells en 1982. En 1984 se le concedió el premio Cavall Verd por Quadern d' Albinyana. En 1992 fue nombrado escritor del mes de abril por la Institución de las Letras Catalanas y tres años después recibió el Premio de Literatura de la Generalitat. En 2002, año en que también recibió el Premio Nacional de las Letras, recibió la medalla d'Or al Mérito cultural del Ayuntamiento de Barcelona, con la que se reconocía "su trayectoria en los ámbitos de las creaciones literaria y poética, por su innegable ciudadanía barcelonesa y por su defensa de la cultura y la lengua catalana".

Imposibilitado de leer en sus últimos días, Perucho se sentía cansado y enfermo. En su último artículo en el diario español La Vanguardia —en el que escribía desde 1962— se despidió de sus lectores: "Me siento deprimido. No puedo leer, cosa que es fatal para un escritor". Hubo de dedicar sus últimos días a escuchar música, y a disfrutar de la compañía de sus magníficas ediciones de Ramon Llull y otros clásicos de su imponente biblioteca.

Una cantata para recordar al cantor del pueblo venezolano.

El evento, denominado "Una cantata con Alí", contó con el auspicio del Consejo Nacional de la Cultura (Conac), el Teatro Teresa Carreño, Petróleos de Venezuela (Pdvsa), Fundarte y el Parlamento Andino.

Eduardo Ramírez, cantor del Grupo Ahora y autor de la idea y montaje del evento, señaló que la cantata forma parte de un proyecto del Movimiento La Canción Necesaria, que reúne a vocalistas que compartieron escenario con Primera y otros de nueva generación que rescatan el ideal político, social y popular de sus canciones.

Nacido en Coro, estado Falcón, el 31 de octubre de 1942, Alí Primera fue desde limpiabotas hasta boxeador, mientras culminaba su educación primaria en su región natal, y luego el bachillerato en Caracas. Se graduó de bachiller en 1963 y al año siguiente empezó a estudiar química en la Universidad Central de Venezuela.

Es entonces cuando empieza a destacar como compositor y cantante. Su participación en el Festival de la Canción de Protesta en la Universidad de Los Andes con el tema "No basta rezar", fue decisiva para que su fama empezara a extenderse por todo el país. Con una beca del Partido Comunista de Venezuela se va en 1968 a Rumania con el objetivo de terminar sus estudios. En Europa grabó su primer LP, titulado "Gente de mi tierra", que sería vetado por el gobierno del doctor Rafael Caldera. Debido a la censura, Alí funda su propia firma disquera, El Cigarrón, con la que grabaría 13 discos.

En Suecia nacen sus dos primeras hijas, María Fernanda, y María Ángela. Lavaba platos en restaurantes y cantaba en pequeños eventos. Así transcurriría su vida hasta 1973, cuando regresa a Venezuela. En 1977 conoce a Sol Mussett, con quien tiene cinco hijos más: Sandino, Jorgito, Servando, Florentino y Juan Simón.

Pregonando con su canto la necesidad de hacerle frente a las ambiciones desmedidas de quienes dirigen la economía y la política, Alí Primera se convirtió en un líder natural cuya sola presencia irradiaba una atracción especial. El 15 de febrero de 1985, un fatal accidente de tránsito terminó con la vida del cantor del pueblo venezolano.

A partir del 1 de noviembre y hasta el 15 de diciembre, La Habana desarrolla su VIII Bienal de Artes, evento que convocará a cientos de los más importantes pintores, grabadores y creadores cubanos y del exterior.

Bajó el lema "Arte con la vida", la actividad abrió sus puertas en diversos recintos institucionales como el Museo de Bellas Artes o el Centro Wifredo Lam, incluyendo actos en calles y avenidas a través de proyectos comunitarios.

Para el director del Consejo de las Artes Plásticas, Rafael Acosta de Arriba, la inauguración de la bienal representó el fin de "un camino lleno de dificultades", pues considera que ha habido "diversas tentativas de boicotear el evento". Acosta pronunció un discurso inaugural en la Plaza Vieja del centro histórico de La Habana, considerado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y una de las localidades más recurridas por la bienal.

Las acusaciones de boicot lanzadas por el funcionario se refieren al retiro de entes europeos, tales como las fundaciones holandesas Príncipe Claus e Hivos, y la Asociación Francesa de Acción Plástica. La Unión Europea ejerce presiones sobre el gobierno del presidente Fidel Castro a raíz de las recientes violaciones a los derechos humanos en la nación caribeña, y el retiro de estas instituciones representó una disminución de 200.000 dólares en el presupuesto del evento.

Además de las varias decenas de muestras previstas para la bienal, los eventos teóricos y talleres, habrá al menos un centenar de exposiciones colaterales (53 personales y 47 colectivas), agrupando en total a unos cuatrocientos creadores cubanos. Además unos ciento cincuenta artistas provenientes de cincuenta países desarrollarán instalaciones, actuaciones, pinturas de caballete, fotografía, grabados, esculturas y todas las formas expresivas de las artes plásticas, sumándoseles críticos, curadores, aficionados a las artes plásticas y merchantes de arte de todo el mundo.

El Baluarte fue inaugurado por la Infanta doña Elena.

Baluarte está ubicado en el centro de Pamplona. Consiste en un edificio con una superficie total construida de 63.000 metros cuadrados, a un presupuesto final de 79 millones de euros. En el subsuelo del edificio descansan los restos del baluarte de San Antón, pertenecientes a la primitiva arquitectura de la Ciudadela de Pamplona. En este espacio se ha construido una sala de exposiciones que, para la inauguración, está ocupada por la muestra "Leonardo da Vinci y la música".

El presidente del Gobierno de Navarra, Miguel Sanz, dijo en su intervención que, al inaugurar Baluarte, se ve culminada una "gran aspiración" de la Comunidad Foral, que es la de contar con una dotación cultural, social y económica "como merece una comunidad de nuestras características: emprendedora y moderna en lo económico y lo profesional; y creativa, plural y dinámica en lo cultural y social".

Tras las palabras de Sanz, la infanta doña Elena descubrió la placa conmemorativa, en la que se lee: "Su Alteza Real la Infanta doña Elena inauguró Baluarte Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra el 30 de octubre de 2003". Posteriormente, los duques de Lugo compartieron un aperitivo con los invitados y presidieron un almuerzo ofrecido en el mismo edificio de Baluarte.

La sala principal del Auditorio, con una capacidad para 1.552 espectadores y una superficie de 1.252,8 metros cuadrados, sirvió de escenario en la noche para el concierto inaugural, a cargo de la soprano navarra María Bayo y el barítono Iñaki Fresán, acompañados del Orfeón Pamplonés y de la orquesta Pablo Sarasate, seguidos de la "Obertura Baluarte", compuesta para la ocasión por el maestro Vicent Egea, director de la Banda La Pamplonesa.

El de Dore es uno de los Quijotes más representativos.

En la muestra es posible comprobar cómo los editores ingleses y franceses han destacado como pioneros en dar imagen al héroe cervantino. La mayoría de las obras procede de la colección del inglés Henry Spencer Ashbee (1834-1900), que conserva la Hispanic Society of America, con sede en Nueva York.

Las imágenes dan fe de los cambios que la apreciación de la obra máxima de Cervantes ha calado en la sociedad que la lee. El caballero de la triste figura ha pasado por ser considerado un personaje aventurero, cómico o romántico según los tiempos.

La primera imagen dibujada de Don Quijote se configura en Francia y después en Inglaterra, con Jerome David o Kappel. Curiosamente, a través de esta iconografía el Quijote llegó a China y allí lo tomó la porcelana, que lo reproduce con caracteres propios. De Inglaterra viene una edición de lujo para un público culto y con capacidad de compra de la primera y gran novela de la modernidad.

En el siglo XIX las ilustraciones de Doré sobre Don Quijote tuvieron una gran difusión en todo el mundo, incluida España. Es el referente romántico por excelencia sobre los personajes de la novela. El capítulo de Don Quijote y los molinos de viento es uno de los más logrados y conocidos. Pese al carácter didáctico de muchas ilustraciones, no dejan por ello de ser verdaderas obras de arte del dibujo y la estampación.

Los comisarios de la exposición son Patrick Lenaghan, conservador de estampas y fotografías de la Hispanic Society of America; José Manuel Matilla, jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y Javier de Blas, subdelegado de la Calcografía Nacional. El catálogo incluye una presentación de Javier Krahe, coleccionista de estampas en el cigarral de El Carmen (Toledo).

Palacio de Versalles será remozado.

La majestuosa edificación que fuera el hogar de Luis XIV en el siglo XVII, será reparada por completo a un costo de 390 millones de euros. Algunas áreas del castillo se convertirán en sitios bajo construcción por meses o años en un momento dado, según informó el ministro francés de Cultura, Jean-Jacques Aillagon.

La finalidad de los trabajos es reemplazar las malgastadas redes de calefacción y electricidad, redecorar las áreas de visitantes y modernizar partes clave del edificio, entre ellos su famoso Salón de los Espejos. Según Aillagon, "El objetivo, a través de este amplio programa, es devolver a Versalles su brillo".

Con unas 700 habitaciones, más de 6.000 pinturas y enormes jardines, el sitio atrae a 10 millones de visitantes al año, siendo uno de los destinos turísticos más populares de Europa, junto con la Torre Eiffel y la catedral de Notre Dame en París. Sin embargo, es evidente ya la corrosión en los marcos de las ventanas, el hundimiento de techos y las dificultades de un sistema de tuberías que ya se acerca al medio siglo.

Entre las reparaciones se encuentra la restauración del patio real, en el centro del castillo, donde se instalará una réplica de su antigua puerta, destruida en 1793, así como nuevas losas de pavimentación. Además, las oficinas de administración serán trasladadas a un edificio externo, y el espacio extra será utilizado para crear dos entradas principales, en vez de los seis anteriores, baños gratis, un restaurante más grande y tiendas.

Frederic Didier, arquitecto jefe de monumentos históricos a cargo de Versalles, dijo que no se modernizará la estructura, sino que simplemente se reconstruirá para intentar darle al palacio el brillo que tenía en los años grandes de su historia.

El gran best-seller español.

Publicó obras como Historias puñeteras, Los imposibles sueños de un señor muy de derechas y Al tercer año resucitó, y llevaba tiempo combatiendo el cáncer. La enfermedad, sin embargo, como informó la familia, no le impidió trabajar hasta dejar terminado su último libro Nietos de papá, que saldrá a la venta próximamente. "Incluso alternaba las sesiones de quimioterapia y radioterapia con escribir y su trabajo en el despacho de abogado", informó su hijo, Eduardo.

Vizcaíno Casas ha sido uno de los autores con más éxitos de ventas de los últimos 25 años, en los que publicó más de cuarenta títulos, cuyas ventas han sobrepasado los cuatro millones de ejemplares. Además de escritor, era abogado en ejercicio desde 1951, especialista en derecho laboral.

Nacido en Valencia en 1926 de madre catalana, Fernando Vizcaíno Casas pasó parte de su infancia en el barrio barcelonés de Gràcia. Desestimó el negocio de paraguas de su padre en favor del derecho y el periodismo. A los 23 años ganó con La senda iluminada el premio Teatral para Universitarios Hispanoamericanos. Continuó con la dramaturgia, fue guionista de telenovelas y se especializó en la problemática jurídica del teatro y los actores, entre los cuales tuvo como clientes —y amigos— a Paco Rabal, Rafael Alberti o Juan Antonio Bardem.

Su primera novela exitosa fue Contando los 40 (1971), que le convirtió en uno de los autores más vendidos, aunque el éxito se consolidó con Y al tercer año resucitó (1978), con cientos de miles de ejemplares. De entre sus obras destacan Niñas, al salón (1976), ¡Viva Franco! (con perdón) (1980) o Los rojos ganaron la guerra (1989). También publicó crónicas sobre fechas clave del franquismo, como 1975. El año que Franco murió en la cama (1992), y varios títulos contra el Gobierno del PSOE: El señor de los bonsáis (1992) o Todos al paro (1995).

Pauls podría no ir a España.

Pauls tiene 44 años de edad y trabaja en el suplemento dominical del diario porteño Página 12. Además ha sido guionista y crítico de cine y ha escrito varios ensayos. Ha publicado El pudor del pornógrafo y El coloquio y Wasabi, con traducciones al francés y al portugués.

Como finalista se ha seleccionado al hispanoargentino residente en Granada Andrés Neuman, de 26 años, con la obra Una vez Argentina, que versa sobre la cultura migratoria. Neuman ha publicado las novelas Bariloche (finalista Premio Herralde) y La vida en las ventanas (finalista Premio Primavera), así como los libros de cuentos El que espera y El último minuto, además de los poemarios Métodos de la noche, El jugador de billar, El tobogán y La canción del antílope.

El premio Herralde fue otorgado por primera vez en 1983. Entre los ganadores anteriores destacan Sergio Pitol, Félix de Azúa, Antonio Soler, Jaime Bayly, Roberto Bolaño, Alejandro Gándara y Enrique Vila-Matas.

La Alianza Francesa de Venezuela ha programado, desde el pasado 20 de octubre, un variado e intenso festín cultural, dedicado a promover la literatura en sus diferentes manifestaciones, bajo el nombre Lire en Fete, o "Leer es una fiesta", que este año está dedicado a Alexandre Dumas, famoso autor de Los tres mosqueteros y El Conde de Montecristo.

Este 4 y 5 de noviembre se realizará la puesta en escena de la obra Gustave et Alexandre, de Jean Francois Viot, por la compañía de Le Theatre de la Valette de Bélgica, en el Colegio Francia y en el Celarg, respectivamente.

El 11 de noviembre se realizará el Taller de Escritura Apollinaire, animado por Joelle Montech, en la sede del Centro Solano, a las 6 de la tarde. El 20 de noviembre, las actividades literarias serán conducidas con lecturas eróticas por los escritores venezolanos Rafael Cadenas y Rafael Arráiz Lucca, entre otros, bajo el acompañamiento lírico de María Eugenia. Esta actividad será también en el Centro Solano a las 6 de la tarde.

Entre el 13 y el 30 de noviembre, el Celarg cierra el evento Lire en Fete 2003 con El principito de Antoine de Saint Exupery en los monólogos de Andrés Arena.

Ortega y Gasset estuvo muy ligado a Argentina.

La muestra será inaugurada este 4 de noviembre en el Centro Cultural Borges, de Buenos Aires, y reúne fotografías, pinturas, libros, documentos, caricaturas, objetos y otros testimonios que recorren los ambientes intelectuales, círculos sociales y universitarios que Ortega frecuentó en sus tres viajes a la Argentina.

Entre el miércoles 5 y el viernes 7 se desarrollará el seminario "Ortega en la cátedra americana", que dirigido por Marta Campomar, vicepresidenta de la fundación, reunirá, entre otros especialistas, a Pedro Luis Barcia, presidente de la Academia Argentina de Letras; Julio Contreras, investigador del Conicet; Enrique Aguilar, director de la Escuela de Ciencias Políticas de la Universidad Católica Argentina (UCA), y Mercedes Rovira Reich, secretaria académica de la Universidad de Montevideo.

Para cerrar el ciclo de homenaje, el jueves 27 se presentará el libro Ortega y Gasset en La Nación, de Campomar, que reúne una selección de textos publicados en el diario argentino —del cual fue un firme colaborador entre 1923 y 1940—, textos que dan fe, según la autora, de la compleja trama ideológica de una generación atrapada entre dos guerras mundiales y las conflictivas relaciones entre argentinos y españoles.

La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 30 de este mes, de lunes a sábado, de 10 de la mañana a 9 de la noche, y los domingos, de 12 del día a 9 de la noche. La entrada es de $2 y de $1 para estudiantes y jubilados, respectivamente. Quienes deseen mayor información deberán llamar a la Fundación Ortega y Gasset Argentina, por los teléfonos 55555452 y 43142809, o por el correo electrónico lenguaydifusionfoga@fibertel.com.ar.

Hasta el 15 de diciembre hay oportunidad de enviar textos a Ediciones Mondragón, sello argentino que ofrece correr con la edición y distribución de cada título admitido.

Los libros que evaluará Mondragón se dividen en tres categorías: ensayo, narrativa y novela juvenil. Los autores que resulten favorecidos recibirán regalías por 10% sobre el precio de los libros, según plazo establecido por la editorial. Los libros, en todos los géneros, deberán estar escritos en castellano, en hojas tamaño A4, impresas por una sola cara y con letra en 12 puntos y a doble espacio.

Para el género ensayo se recibirán propuestas en las disciplinas siguientes: antropología precolombina, lingüística precolombina, técnica y comunicación, audiovisuales, teatro y danza, filosofía argentina e historia americana. Los aspirantes deberán enviar los siguientes recaudos: sinopsis de la obra (una cuartilla como máximo); primer y último capítulos o, en su defecto, primer y segundo capítulos; índice completo de la obra y cantidad de páginas, y breve biografía del autor, especificando la obra editada e inédita.

Los libros de narrativa deberán inscribirse en cualquiera de estas disciplinas: novela, nouvelle o colección de cuentos de ciencia ficción, fantasía, historia, ficción u otras. La temática es libre y los aspirantes deberán remitir una sinopsis de una cuartilla, en la que se especifique introducción, desarrollo y desenlace de la historia; primer y último capítulos o, en su defecto, primer y segundo capítulos (en el caso de las colecciones de cuentos, primeras páginas de cada uno), y breve biografía del autor, especificando la obra editada e inédita.

Los de novela juvenil integrarán la colección Paso del Elfo, y deberán estar escritas pensando en jóvenes de 12 años. La temática será libre, y deberá desarrollarse en la forma de un relato estilo "fantasía", que remita a temáticas abordadas por Michael Ende, J. R. R. Tolkien o J. K. Rowling, con elementos y personajes latinoamericanos (pero no estilo folklórico). El texto, en castellano, deberá estar exento de localismos o regionalismos, y el escenario podrá ser libre (urbano, rural o inventado). La extensión deberá estar entre las 60 y las 100 páginas, aproximadamente. Los aspirantes deberán remitir una sinopsis de una cuartilla, en la que se especifique introducción, desarrollo y desenlace de la historia; primer y último capítulos o, en su defecto, primer y segundo capítulos, y breve biografía del autor, especificando la obra editada e inédita.

Los libros y los recaudos podrán ser enviados por correo ordinario a Corrientes 1680, 1^r piso (C1042AAP), Buenos Aires, Argentina, o por correo electrónico a ediciones@mondragon.com.ar.

Diablos de Corpus Christi se reúnen.

Así fue informado por la coordinadora del Proyecto de la Declaratoria de los Diablos Danzantes de Corpus Christi y representante de Instituto de Patrimonio Cultural (IPC), Floralba Cabrera, quien explicó que el objetivo de la iniciativa es darle el valor nacional a los diablos danzantes como patrimonio vivo, "pues han sido postulados en el exterior y necesitamos que sean reconocidos también en el país, como patrimonio nacional".

Asimismo, indicó que la Declaratoria de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, en la cual los Diablos de Corpus Christi participan por Venezuela, en compañía de otros 59 candidatos, se dará a conocer el próximo jueves 6 de noviembre.

Pradilla edita en Internet la revista Panfletonegro.

Pradilla es ingeniero de producción, edita en Internet la revista Panfletonegro y es uno de los impulsores, junto con Enio Escauriza, de la iniciativa Poetas en Tránsito. Ha colaborado en revistas informáticas y forma parte del grupo de poetas Tokoma. Ha publicado el poemario 10 francos belgas.

El jurado, compuesto por Nívea Español, Ángel Gustavo Infante y Humberto Mata, decidió unánimemente a favor de Pradilla, argumentando su decisión en la calidad de la narrativa del autor, la pulcritud de su discurso y la presencia de variedad temática y concisión formal. Además se le confirió una mención honorífica a Pedro Enrique Rodríguez por su libro Caligrafías salvajes.

La entrega de los premios se realizará el jueves 27 de noviembre, en el marco de la semana aniversaria de la Biblioteca Augusto Padrón. Durante la ceremonia de entrega se hará la presentación de Nochevieja, de Aly Pérez, libro ganador de la edición anterior del certamen.

La revista digital de literatura, arte y cultura Zona Moebius ha lanzado a la red su invitación para que los lectores creen trabajos literarios o gráficos a partir de una serie de fotografías de Liliana Muente. Quienes aspiren a participar deberán enviar sus propuestas antes del 30 de noviembre.

Una selección de los mejores trabajos recibidos será publicada en el siguiente número de la revista. En caso de que el número de seleccionados supere la disponibilidad de espacio de esa edición, Zona Moebius continuará publicando los mejores trabajos en dos ediciones sucesivas.

Podrán enviarse textos en cualquier género literario (poesía, narrativa, teatro, prosa conceptual), escritos en castellano, firmados con el nombre del autor o seudónimo y con una extensión máxima de 2 cuartillas (3 mil caracteres). Sólo se recibirán textos en formato .rtf.

También pueden participar con trabajos gráficos (collages que utilicen la totalidad o parte de las fotografías de Liliana Muente, intervenciones sobre las imágenes, etc.), los cuales deberán enviarse en formato .jpg con una resolución apropiada para ser publicadas en la web (72 pix/inch). Otras propuestas que no entren dentro de las especificaciones precedentes (creaciones musicales o trabajos con requerimientos específicos) podrían ser consideradas de acuerdo a las posibilidades técnicas de esta publicación.

La revista recibirá los trabajos y propuestas en lectores@zonamoebius.com.

La Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte (Comunarte) y el Colectivo Mujeres en la Música, en colaboración con otras instituciones, anunciaron la realización del VIII Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte y el IV Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte, que se celebrará entre el 26 de febrero y el 15 de marzo de 2004.

Estas reuniones, que se desarrollarán en La Habana y en Ciudad de México, con el tema "Multiculturalidad y exilio", darán a conocer la creación artística de las mujeres en la búsqueda de una mayor equidad de género, según indicó la compositora Leticia Armijo, directora general de Comunarte.

Conciertos, exposiciones, coreografías, proyección de filmes, mesas redondas, conferencias y seminarios son algunas de las actividades de estos encuentros, por lo que convocan a artistas visuales, cineastas, directoras de orquesta, compositoras, bailarinas, coreógrafas e intérpretes a que participen una vez que hayan leído en Internet las bases para hacerlo.