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Una producción de Editorial Letralia Cagua, Venezuela Jorge Gómez Jiménez Editor |
Alojamiento:
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24 de mayo de 2004 Cagua, Venezuela Depósito Legal: pp199602AR26 ISSN: 1856-7983 |
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Al recibir la distinción y tras una gran ovación del público presente, Moore dijo que ojalá el premio le permita mostrar su película libremente en su país, donde tiene problemas de distribución. Agregó que espera que las cosas comiencen a cambiar en el mundo y confió en que se imponga la verdad. "¿Qué han hecho? Estoy completamente abrumado con este galardón", exclamó emocionado Moore cuando recibió el premio. "La última vez que estuve en un escenario recibiendo un premio fue en Hollywood y ocurrió una catástrofe". La película —la más aplaudida del festival, con veinte minutos de palmas— es una devastadora denuncia contra el presidente de Estados Unidos, George W. Bush. Según Moore, Bush logró arribar al poder gracias a manipulaciones electorales de sus parientes y socios, y asegura que la guerra de Irak se planeó por razones económicas con el objetivo de obtener el petróleo de ese país. La película, hecha con un humor incisivo y con imágenes y testimonios inéditos, analiza sin piedad los discursos del presidente de EUA y los contrapone a imágenes o testimonios que desmienten las palabras del máximo líder de esa nación. Como punto de partida de su filme, Moore toma las elecciones presidenciales de 2000 que llevaron al poder a Bush. A continuación, revela las relaciones personales y financieras que unen a la familia Bush y a sus asociados con la familia real de Arabia Saudí y con la familia Bin Laden. Prueba de estas estrechas relaciones, según la cinta, es el hecho de que tras los atentados terroristas del 11 de septiembre, y cuando el espacio aéreo de EUA estaba cerrado, miembros de la familia Bin Laden y de otros grupos árabes pudieron abandonar el país sin ser interrogados por la policía federal. La cámara de Moore muestra los sufrimientos de la guerra de Irak, tanto en un país como en el otro, y revela que la mayoría de los soldados estadounidenses provienen de familias pobres o de minorías raciales, como negros o hispanos. El acostumbrado humor corrosivo de Moore está presente en la cinta cuando, armado de un altavoz, invita a los legisladores a leer la "Ley Patriota" —que limitaba los derechos civiles— y que acaban de firmar sin conocer en detalle. El realizador pregunta a los legisladores: "¿Por qué tan pocos miembros del Congreso —en realidad sólo uno— tienen sus hijos en Irak? ¿Usted mandaría a los suyos a combatir?", insiste, mientras los representantes del pueblo se alejan sin responder. Moore es también autor del documental Bowling for Columbine, que obtuvo un premio en el Festival de Cannes y un Oscar en 2002, en cuya ceremonia fue abucheado por los asistentes. Además ha filmado The Big One (1997), Operación Canadá (1995), Pets or Meat (1992) y Roger and Me (1989). Hace algunas semanas se hizo público que los estudios Disney impedirían la distribución de la película en EUA. Miramax, la empresa productora de Fahrenheit 9/11, es una filial de Disney, y tuvo que llegar a un acuerdo con ésta última para la distribución. Disney habría preferido no distribuir directamente la película dado que este es un año electoral en EUA. Los hermanos Weinstein, al frente de Miramax, sugirieron a Disney un acuerdo que el estudio les había rechazado con anterioridad, y que consiste en que la productora compra a los estudios los derechos sobre el filme. Por el momento no se han facilitado más datos sobre esta venta y posterior distribución de esta cinta, para cuya producción se invirtió seis millones de dólares. En cuanto a los restantes galardones, Old Boy, del coreano Park-Chan Wook, que ganó el Gran Premio del Festival de Cannes, cuenta la complicada historia de un secuestro y una venganza. La película se inspira en un cómic japonés, lo que explica la falta de humanidad de los personajes y lo artificial de las situaciones, que buscan perturbar y repugnar gratuitamente a los espectadores, "como cuando el protagonista se come un gran pulpo vivo o cuando se corta la lengua".
En cuanto al galardón de la mejor dirección para el argelino Tony Gatlif, realizador de Exils, fue cuestionado ruidosamente por la prensa especializada, que consideró ese filme muy deficiente y superficial. El premio al mejor guión, en cambio, se consideró justamente otorgado a Agnes Jaoui y Jean Pierre Bacri por su trabajo en Comme una imagen, una comedia francesa hecha a la manera de Woody Allen. También fue bien recibido el premio del jurado para Irma Hall, de The Ladykillers, el más reciente filme de los hermanos Coen, pero no ocurrió lo mismo con la otra cinta que compartió el galardón, la tailandesa Tropical Malady, de Apichatpong Weerasethakul, que fue juzgada demasiado simple e ingenua. Los premios de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) recayeron sobre Fahrenheit 9/11, Whisky, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll (Uruguay) y Atash, de Tawfik Abu Wael (Israel). Por su parte, el Premio François Chalais 2004, atribuido en el Festival de Cannes por el Ministerio francés de Cultura y el Centro nacional francés de la cinematografía, recompensó a Diarios de motocicleta, del brasileño Walter Salles, e hizo una mención especial al director chileno Andrés Wood, por su película Machuca, que fue presentada en el marco de una sección paralela del festival, la "Quincena de los realizadores". El encuentro se inició el 12 de mayo y a lo largo de dos semanas compitieron por la Palma de Oro diecinueve filmes. Participaron unos 30.000 profesionales del sector audiovisual entre directores, autores, realizadores, productores y firmas de distribución. Además, este año se celebró, en el marco del festival, un encuentro de los principales directivos de los grandes estudios y productoras de EUA, Europa, India y China para abordar cuestiones relacionadas con el futuro de la industria.
Almodóvar declaró en la conferencia de prensa que se celebró antes de la proyección, que el hecho de abrir el Festival de Cine de Cannes "es un premio enorme en sí mismo", y agregó que sentía "vértigo, mezcla de emociones y de números". "Me siento como si fuera el titiritero que está en un escenario descomunal, mirando al público con una sonrisa un poco pícara, que promete muchas cosas, mientras va descorriendo una enorme cortina que esconde cientos de emociones cinematográficas que vamos todos a sentir a lo largo de este festival", dijo el director español, que por cierto es el primero de esa nacionalidad en inaugurar el festival n sus 57 años de historia. Ante la previsible pregunta de si La mala educación era una película anticlerical, Almodóvar, en castellano, zanjó el asunto con prontitud: "No, no lo es. La Iglesia se define a sí misma cada vez que hace declaraciones a la prensa. En España, el peor enemigo de la Iglesia es ella misma".
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