Reseña de “Líneas para una ensoñación”, de Hibrahím Alejo, por Alberto Hernández

¡Comparte esto en tus redes sociales!

Líneas para una ensoñación, de Hibrahím Alejo (El Taller Blanco, 2021).

1

El horizonte del tiempo suele ser engañoso. El tiempo se extravía en su propia casa. Es un espacio donde no cabe la memoria, porque ésta también se borra. No obstante, el tiempo es un gerundio indetenible, inaguantable. Nunca deja de ser, por eso es engañoso. Por eso es preciso tenerlo presente en el pasado y en el futuro: un trío en movimiento que sólo existe en los sueños como una sola masa, como una línea continua, como un plano para un mapa donde se someten todas las corrientes del pensamiento o del silencio.

Alguien que sabe esto se asoma y tratar de ver el mundo. Y repite en el poema la palabra “ventana” para asegurarse de que el horizonte se mueve. Para saberse parte de ese desplazamiento hacia la profundidad de la inconsciencia, donde reposan los restos de la realidad.

En Líneas para una ensoñación (El Taller Blanco Ediciones; Cali, Colombia, 2021), su autor, Hibrahím Alejo (Maracay, Venezuela, 1993), toma el camino de hacer poesía desde esta perspectiva: no facilita las cosas al lector, lo conduce por las sombras del sueño, por los laberintos donde se presume hay una salida, pero es sólo una ilusión. Aquí no hay un paisaje sino “un espacio hundido / en la órbita sin horas”. El vacío que creó el tiempo, que descubrió el ojo quieto desde una ventana cuyo postigo se repite incansablemente en todo el libro, en todo este horizonte donde ser otro, donde desplazarse desde el yo como tiempo oculto, altera una lectura lineal: ningún sueño suele serlo. Por eso es engañoso también, como el tiempo.

2

Alejo no se despega de las palabras “ventana”, “tiempo”, “espacio”, “faroles”, “chorro de luz”, “gota”, “gotean”, “sueños”, “alborada”, “verbena”, “cuerpo sobre cuerpo”, “órbita”, “luces”, “deseo”, etc., y con ellas construye este edificio de versos: poemas que entran y salen de “todas partes”, como si decir no significase estar presente o ausente.

En la contratapa del libro, Luis Pérez-Oramas afirma: “Poemario o poema, canción de ritornelos espaciados… anuncia desde sus primeros versos el asunto de su canto: la temporalidad abriéndose hacia otro tiempo…”, y, en efecto, se trata de un tiempo que transgrede el tiempo que se anhela, el de los deseos, el de una ventana que precisa de un horizonte donde las palabras inventan los espacios del decir:

Cuando abre aún el cielo
la distancia
siguen las voces
el nombre de tu rastro
y me lleva a todas partes.
Las horas giran
encima de gasas de sueño;
ya comienzan donde acaban
y aún la voz,
el nombre y el cielo.

3

Líneas para una ensoñación se vierte poema en lo que podría ser una realidad. Pero no lo es. En estos versos, quebrados en el “decir”, se advierte una búsqueda que podría parecer escabrosa: salta los significados, abruman las palabras que se repiten como un ritornelo, como para dejar sentado que el poema es la insistencia de un sueño que no termina nunca, que está más allá de cualquier tentación. De allí que en estos poemas Alejo se aproxima un poco más a la voz que insiste en brotar, “gotear”, desde el deseo de ser más palabras, más poesía.

He aquí una muestra de su persistencia verbal:

El silencio es la hora
y un espacio
sin puntos sobre ti.
Cómo sueña
bajo el cielo
la hierba
alargada con la carne
con las horas de un espacio
sobre ti
que llegas como gota
desde sueños
hacia la noche abierta
cuando todo escapa
y sólo miran tu reflejo
en la ventana.

Líneas para una ensoñación es un libro de sueños entrecortados. Una mirada que se mantiene casi oculta, en el fondo de un poema.

Acerca de
Últimas entradas

Alberto Hernández

Poeta, narrador, periodista y pedagogo venezolano (Calabozo, 1952). Reside en Maracay, Aragua. En 2020 fue designado miembro correspondiente de la Academia Venezolana de la Lengua por el estado Aragua. Tiene un posgrado en literatura latinoamericana en la Universidad Simón Bolívar (USB) y fue fundador de la revista Umbra. Ha publicado, entre otros títulos, los poemarios La mofa del musgo (1980), Amazonia (1981), Última instancia (1989), Párpado de insolación (1989), Ojos de afuera (1989), Nortes (1991), Intentos y el exilio (1996), Bestias de superficie (1998), Poética del desatino (2001), En boca ajena: antología poética 1980-2001 (2001), Tierra de la que soy (2002), El poema de la ciudad (2003), El cielo cotidiano: poesía en tránsito (2008), Puertas de Galina (2010), Los ejercicios de la ofensa (2010), Stravaganza (2012), Ropaje (2012) y 70 poemas burgueses (2014). Además ha publicado los libros de ensayo Nueva crítica de teatro venezolano (1981) y Notas a la liebre (1999); los libros de cuentos Fragmentos de la misma memoria (1994), Cortoletraje (1999), Virginidades y otros desafíos (2000) y Relatos fascistas (2012), la novela La única hora (2016) y los libros de crónicas Valles de Aragua, la comarca visible (1999) y Cambio de sombras (2001). Dirigió el suplemento cultural Contenido, del diario El Periodiquito (Maracay), donde también ejerció como director, secretario de redacción y redactor de la fuente política. Publica regularmente en Crear en Salamanca (España), en Cervantes@MileHighCity (Denver, Estados Unidos) y en diferentes blogs de Venezuela y otros países. Sus ensayos y escritos literarios han sido publicados en los diarios El Nacional, El Universal, Últimas Noticias y El Carabobeño, entre otros. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, al italiano, al portugués y al árabe. Con la novela El nervio poético ganó el XVII Premio Transgenérico de la Fundación para la Cultura Urbana (2018).

Sus textos publicados antes de 2015
12 • 104 • 119 • 189 • 208 • 209 • 210 • 211 • 212 • 213 • 216 • 217 • 222 • 224 • 225 • 226 • 227 • 242 • 259 • 284 • 290 • 297 • 299
Ciudad Letralia: Crónicas del olvido
Editorial Letralia: Libertad de expresión, poder y censura (coautor)
Editorial Letralia: Las nubes que pasan (poemas para Japón)
Editorial Letralia: Doble en las rocas. 18 años de Letralia (coautor)

Últimas entradas de Alberto Hernández (ver todo)