cine

Un recuerdo para un actor que marcó una época dorada en el cine y que destacó también como gestor cultural.

En una de sus películas más emblemáticas, el director estadounidense David Lynch aborda la humanidad del monstruo, como nos recuerda el autor español.

La película de Disney es una prueba de que la tecnología no siempre logra la densidad y oscuridad de los cuentos de hadas, según comenta el autor colombiano.

La autora mexicana comenta tres películas animadas contemporáneas que exploran el tema de cómo nos vinculamos los seres humanos.

Una cámara fotográfica, un guion inédito y un “fotosaurio” constituyen el legado “in memoriam” del también fotógrafo y escritor.

El trasfondo filosófico del personaje nacido en los cómics de Batman será revisado el 21 de noviembre por Cristóbal Camejo, Illich Sánchez y Maikel Ramírez.

El Premio Borau-RAE 2024, que se entrega cada dos años, destacó esta obra “basada tanto en imágenes precisas como bellas”.

Sus filmes “Reverón” (1952) y “Araya” (1959) la consagraron como una de las grandes figuras del cine mundial.

La película de Luis Alberto Lamata presentada en 1990 convirtió al actor español en uno de los más reconocidos del cine iberoamericano.

El cineasta cubano logró retratar en su filme el lado más kafkiano de los sistemas totalitarios.

El autor venezolano nos entrega esta entrañable crónica sobre su descubrimiento del cine en su infancia en Caracas.

El filme chileno cuenta la historia de una mujer cuya vida se trastorna cuando recibe el encargo de ayudar a un posible fugitivo.

La dramaturga obtuvo mención honorífica del ReelHeART International Film Festival, en Toronto, por “Ants Walking Over an Armpit”.

El escritor venezolano nos presenta varias de las claves sobre las que se fundamenta este filme que narra los juicios a la dictadura del país sureño.

La furia de la juventud y el reparto de la tierra son dos de los temas que toca el filme “Los reyes del mundo”, de la cineasta colombiana Laura Mora.

El autor francés vertió en este libro, publicado en 1998, un resumen de su concepción de la crítica de cine.

La periodista venezolana trabajó con el afamado director italiano Pupi Avati y está abocada a la difusión del cine de su país.

Así como miró e interpretó la realidad desde su cámara, el cineasta francés dialogó con sus espectadores a través de su arte revolucionario.

El autor argentino nos ofrece una selección de poemas inspirados en películas sobre la guerra.

El escritor y crítico argentino, quien falleció el 22 de marzo de 2022, habla sobre cine y poesía, entre otros temas, en esta entrevista de 2015.

Con su representación del soneto “Azul”, del poeta de Manicuare, el periodista y cineasta Antonio D. Espejo se alzó con el Communicator Award 2021 de la Aiva.

El autor colombiano analiza dos películas que permiten comprender los problemas a los que se enfrenta una persona considerada “discapacitada”.

El autor español establece varios puntos de contacto entre el gran cine de todos los tiempos y el arte de Francisco de Goya.

La autora española recorre la historia de los grandes cómicos del pasado en España e Italia.

El premio, al que en esta ocasión se presentaron cien manuscritos, está dotado con 12.000 euros y una estatuilla de bronce, así como la edición de la obra.

La actuación y la literatura se han encontrado más de una vez, como nos recuerda el autor venezolano.

La literatura y el cine tienen amoríos desde hace mucho tiempo, como se evidencia en este libro publicado por El Taller Blanco Editores.

Gabriel Jiménez Emán repasa la filmografía de Luis Buñuel y destaca los valores que le dieron un sitial de importancia en el cine mundial.

Sergio Monsalve, Luis Bond, Malena Ferrer y Nadja Smith dialogarán en la Biblioteca del Goethe-Institut el sábado 15 de febrero a partir de las 11 de la mañana.

La película sobre los encuentros entre Joseph Ratzinger y Jorge Bergoglio cumple una labor publicitaria, nos explica John Harold Giraldo Herrera.

En la película “1917”, de Sam Mendes, no importa quién combate con quién, como nos cuenta el colombiano John Harold Giraldo Herrera.

La película surcoreana nos deja en una agonía de la burla, explica el colombiano John Harold Giraldo Herrera.

El venezolano Maikel A. Ramírez A. escribe sobre las luces y sombras de un filme controvertido.

Joker es un manicomio gigante donde quien ingresa no sale, asegura el colombiano John Harold Giraldo Herrera al analizar la banda sonora del film de Todd Phillips.

El español Carlos Ortiz de Landázuri nos ofrece su lectura del libro “Planeta Hollywood. Sueño americano y cine espacial”, de Antonio Sánchez-Escalonilla.

Tras asistir a una función, la tía Julia conversa sobre el séptimo arte, en la decimocuarta entrega de esta serie dialogal del español Vicente Adelantado Soriano.

El venezolano Gabriel Jiménez Emán nos lleva de la mano a través de la filmografía del genio italiano Federico Fellini.

El colombiano John Harold Giraldo Herrera nos presenta este documental de 2015 dirigido por Yann Arthus-Bertrand.

El español Alfredo Martín Gómez analiza la estructura de la narración en el filme “La ventana indiscreta”, de Alfred Hitchcock.

El español Pedro García Cueto escribe sobre el libro “Luis Buñuel o la mirada de la medusa”, del mexicano Carlos Fuentes.

El colombiano John Harold Giraldo Herrera escribe sobre el filme “Beautiful Boy”, de Felix van Groeningen.

Personajes que pueden ser interpretados como demonios: tal es el foco del cine del danés Nicolas Winding Refn, según nos explica el venezolano Maikel A. Ramírez Á.